בין המרכיבים הבולטים שלה, אין אדם אחד בתוך נינטנדו שקשור באופן הדוק לסדרה אחת כמואייג'י אאונומה(אנחנו מתכוונים, כמובן, להאגדה של זלדה). מנהלי פרויקטים של נינטנדו מגיעים כמעט תמיד מרקע אמנותי, והוא אינו יוצא דופן; זו בהחלט לא בחירה נפוצה בתעשייה, אבל במקרה שלו היא חריגה אפילו יותר. רק תחשוב שעד שהוא היה בן עשרים וחמש הוא מעולם לא נגע במשחק וידאו; למרבה הפלא, לפני גיל שלושים וחמש הוא כבר הספיק להצטרף, בין היתר כגיבור, לצוות של אחת הסאגות החשובות בהיסטוריה.
בוא נלך לפי הסדר.אייג'י אונוזוקה(כן, זה אותו אדם) נולד ב-16 במרץ 1963, במחוז נאגנו, למשפחה של נגרים. אביו ודודו עובדים בעץ, אז הוא גדל בהקשר מעשי ובו בזמן יצירתי. תכונות שמאוד שימושיות כשהוא מתחייבלימודים אקדמייםטוקיו, האוניברסיטה הלאומית לאמנויות ומוזיקה (dal 2008 solamente "University of the Arts"): come riportaהאם ידעת גיימינג?, נראה שלא היה לו כישרון גרפי מיוחד. אז אייג'י נופל בחזרה על המיומנות שהעניקה לו הגנטיקה, ומתחיל להתמקד בבנייהמריונטה קראקורי, יצירות יפניות מסורתיות (הראשונה מתוארכת למאה השבע עשרה). הן בובות, אולי מונח רדוקטיבי, מטופחים במיוחד ומעוטרים היטב, עם מכשיר מכני בפנים המאפשר להן לבצע משימות פשוטות: אונוזוקה מתמקד בעיקר ביצירת בובות המנגנות בכלי נגינה, שעליהן הוא גם מתבסס. התזה שלו.
כשסיים את לימודיו ב-1988: במהלך לימודיו התמזל מזלו להכיר ולהכיריואיצ'י קוטאבה, אחראי על עיצוב הדמות של היידי ומעל הכל (מבחינתנו) של סופר מריו. בואו לא נדבר על המראה הכללי של הדמות (שיוצר על ידי Miyamoto), אלא על העידון שלו, שהתרחש בין Super Mario Bros ל Super Mario Bros 2. המעצב המפורסם נתן לורֵאָיוֹןישירות עם Shigeru Miyamoto. אם עדיין לא היית מודע, אתה צריך לדעת - בהקשר הזה - שני דברים על המאסטר הגדול נינטנדו. הוא סומך באופן עיוור על האינסטינקטים והאינטואיציות שלו. שנית, הוא לא רואה בזה יתרון שיוצר משחקי וידאו פוטנציאלי הוכשר רק על... משחקי וידאו. הוא מעדיף להמיר יצרים חיצוניים לעולם הזה לאסתטיקה אינטראקטיבית.
אז, למרות היותו כבר בן עשרים וחמש ומעולם לא נגעתי במשחק וידאו, אייג'י אונוזוקה עושה רושם טוב על מיאמוטו, המוקסם מהבובות המכניות שלו. הוא נכנס לחברת משחקי הווידאו המפורסמת ביותר (באותה תקופה, ואולי עדיין) על פני כדור הארץ, בלי לדעת שום דבר על מה הוא יעשה: סוג של מכתב מאוחר מהוגוורטס. אייג'י מבקש מחברתו דאז, גיימר, להכיר לו את העולם הזה: היא מתחילה עםדרקון קווסט, עבור NES, שמרתק את אונוזוקה עד כדי כך שהוא לא יכול לישון בלילה.
דה מארוולוס או זלדה
אייג'י נכנס לחטיבהמו"פ 2, שעוסק הן בחומרה והן בתוכנה, ובהמשך ימוזג לתוך EAD. עבודתו הראשונה לזכותה היא NES Open Tournament Golf, שפורסמה עבור NES ב-1991: הוא מנסה את כוחו ביצירת ספרייטים. באופן כללי, המשימות הראשונות שלו נוגעות כולן למחלקת גרפיקהשל משחקים, כמו פיתוח עיצוב המסך ל-Super Game Boy, ותפקיד המעצב הגרפי ב-BS Super Mario USA Power Challenge, שפורסם ב-Satellaview, ציוד היקפי לסופר נינטנדו שאפשר להוריד תוכן נוסף באמצעות טכנולוגיית לוויין.
בינתיים, אייג'י אונוזוקה ממשיך להרחיב את הידע שלו, מפתח העדפה ברורה וחד משמעית למשחקים המציעים סיפורים טובים, אפילו טקסטואליים, וחידות בנויות דק. הוא לא אוהב ארקייד, למשלהאגדה של זלדהעבור NES זה משאיר אותו המום, עד כדי אי יכולת לחרוג מהרבעים הראשוניים: קשה מדי, מסיח מדי את הדעת. כפי שיודה מאוחר יותר, האוקטורוקס, בין האויבים הראשונים שנתקלו בהם, נמצאים בראשו ישויות ענק כמעט בלתי מנוצחות: הסיוט הזה היה מייצר את השומרים שלנשימה של פרא.
למרות שלא העריך את מייסד הסדרה, אונוזוקה התאהב באגדת זלדה ב-1991, כשהיא פורסמהקישור לעבר: משחק יותר הרמוני ומובנה, יותר מגובש ורך מהפרק של NES. הוא כל כך אוהב את זה שהוא רוצה ליצור שיבוט של זה. עידן SNES כמעט נגמר, אבל אייג'י מגשים את משאלתו עם R&D2:מופלא: עוד אי המטמון, שפורסם ב-1996, הוא הפרויקט הראשון שלו כבמאי. הוא משתמש באותו מנוע, ובאותה צילום מעלה, בתור קישור לעבר. בניגוד למשחק שזייף Tezuka, הוא מתמקד יותר בפתרון חידות, ומתמקד מאוד בדיאלוגים וברמזים שהם מעניקים, תמיד במטרה לפתור את החידות שהציע האי. אי שבו שלושה בנים, דיון, מקס וג'ק (נוכחים בתור רוחות בפניםSuper Smash Bros. Ultimate), הם צריכים להתמודד מול צוות של פיראטים (... והקופים שלהם), שחטפו את המורה שלהם. הם מחפשים ואוספיםאוצרות: שלושת הגיבורים תמיד נוכחים על המסך, כל אחד עם היכולות המיוחדות שלו. הקרבות נשמרים למינימום, וגם הם - במקום פעולה ורפלקסים - מתמקדים לרוב בפתרון חידה הגיונית.
בהגיעו לשחר ה-Nintendo 64, Marvelous: Another Treasure Island מעולם לא הובא למערב (כמו, כמובן, ה-"DLC" שלו עבור Satellaview). לאחרונה, המשחק תורגם לאנגלית על ידי כמה מעריצים. זמן קצר לאחר פרסום ההרפתקה הזו, אאונומה מופקדת עלהַשׁגָחָהשל כמה פרויקטים שפותחו בחו"ל, כמו Blast Corps ו-Goldeneye 007: Miyamoto העריך את Marvelous, וחושב שהגיע הזמן להוסיף את אייג'י ל-צוות זלדה הראשי, כדי לקחת אותו מהשיבוט למקור.
בתקופה זו,אונוזוקה ואשתו. כאשר חוגגים חתונה, ביפן מקובל שבני הזוג בוחרים בשם משפחה בודד: ברוב המקרים, באחוזים מעל 90%, האישה היא זו שרוכשת את שם משפחתו של בעלה. אנחנו לא יודעים מאיזו סיבה, אבל אייג'י בוחר, גם במקרה הזה, ללכת נגד הדגן: מרגע זה ואילך, אונוזוקה מוחלף באונומה.
דה אוקרינה של הזמן נסיכת דמדומים
באוקרינה של הזמןאאונומה הופכת לאחד מארבעת מנהלי המשנה, ומופקדת על המשימה המכבידה של עיצובצִינוֹק. העבודה שהוא מבצע מעולה: אפילו עם קצת יותר מדי הגזמות, כמו במקדש המים המפורסם, המחתרת אאונומה הן מנגנונים מושלמים, בובות קאראקורי שהפכו למקדשים.
זה לא הזמן לחגוג עוד יותר את אוקרינה של הזמן; עם זאת, חשוב להדגיש, בשחזור ההיסטוריה של מעצב זה, עד כמה הצליחה יצירת המופתנינטנדו 64סימן אותו. בשנים שלאחר מכן, ההתגברות עליה תהפוך לאובססיה אמיתית. זמן קצר לאחר Ocarina of Time, שני מנהלי המשנה העיקריים של המשחק מקבלים את המשימה ליצור אבעקבותיובזמן שיא, כלומר שנים עשר חודשים:יושיאקי קואיזומי, הכוכב העולה השני, יוצר את הקונספט של מסכת מיורה (שלושת הימים הרקורסיבים), וממציא את הסיפור ואת המשנה שלו. אאונומה מטפלת בהנהלה כלליתשל הפרויקט, בניית הצינוקים ועולם העל. העבודה מוזרה, מעורפלת ויפה להפליא: זכרנו אותהWHO, לרגל יום הולדתו העשרים.
בסוף הפרויקט הזה, הגיע הזמן לפרויקט נמרץ עבור נינטנדושינוי דורי. מיאמוטו וטזוקה כבר לא יכולים להתמודד עם משחקי עיצוב במו ידיהם: הם צריכים יורשים. קואיזומי הוכיח את עצמו כיוצא דופן ואקלקטי: הוא נראה כמו האיש המושלם לאגדת זלדה. אבל אאונומה... ובכן, אאונומה על מריו תהיה בחירה מטורפת, לאור הסלידה שלו ממשחקי ארקייד מהירים; לפיכך, קואיזומי מופקד על השרברב, אייג'י על הרפתקאותיו של לינק. זה הופך, בקיצור, ל-מורים לאגדת זלדה. המשחק הראשון שמבייםומעורר הרוחעבור GameCube, וזהו - כפי שהוא אמר לנו, בהראיון הזהשל 2011 - עבודתו האישית ביותר, עד כדי כך שהוא מדמיין אתילד משלו, עדיין קטן, במקומו של לינק. עם הפרויקט הזה הוא מגשים עוד רצון רב שנים, כלומר ליצור הרפתקאות בים. למשחק יש בעיות בסופו של דבר, הוא לא מושלם כמו פרקים אחרים בסדרה, אבל עדיין מתברר שהוא מפואר: פשוט, די קל, אבל מפואר. ועם אחדגרָפִיקָה, למרות שהוטרד בתחילה, יופי מדהים: זה עדיין אחד הכותרים האמיצים ויזואלית היפים ביותר כיום. Toon Link עוצב על ידי Yoshiki Haruhana: כל האסתטיקה של The Wind Waker תיוולד מאותה דמות מעוותת, היבט שגם ישפיע עמוקות על האינטראקציה של הכותרת. לפני Breath of the Wild, זלדה התלת מימדית היא שהכי מתקרבת לאימוץ הרעיון שלעולם פתוח: המפה האוקיאנית שלו, למרות שהיא מלאה בחללים, פתוחה לחלוטין. בשלב זה, אייג'י רוצה לעזוב את הסדרה: מיאמוטו משכנע אותו להישאר. הבא יהיה האחרון The Legend of Zeldaבימוי אאונומה. העבודה נולדה - כך נראה - מבקשות של נינטנדו אוף אמריקה, שרצתה פרק בעל חזות אפלה ו"בוגרת" יותר; בערך באותו זמן, אייג'י חולם להיות זאב קשור לשרשראות. משתי הקואורדינטות הללו זה נולדנסיכת דמדומים, שעליו עובדת אאונומה - בתחילה - כמפיקה: מנהל הפרויקט, למרבה הצער, לא ידוע, אולם אינו מוכיח את עצמו כמי שעומד במשימה, ואייג'י חוזר אל ההגה. העבודה התקבלה היטב על ידי המבקרים והקהל, והתגלתה כגדולה ביותרהצלחה מסחריתמאז אוקרינה של הזמן. בתגובה ל-The Wind Waker, שמספר הצינוק המצומצם שלו זכה לביקורת, הוא מציע שפע של מקדשים: עם זאת, הוא מקריב הרבה חקר, וה-Hyrule שהוא מציע הוא די ריק ודמוי מנהרה, מורכב מאקרו מחובר. -שטחים מחלקים צרים של אדמה. המראה של המשחק יותר סחיר, אבל בהשוואה לכריזמה של The Wind Waker הוא נראה חסר נשמה.
מפיק, da Phantom Hourglass a Breath of the Wild
מכאן ואילך Aonuma מתחיל את ההרפתקה שלויַצרָןוראש צוות EAD (אזEPD) מספר 3, זה של זלדה: הפרויקט הראשון בו היא משחקת את התפקיד הזה הואשעון חול פנטום, פרק עבור Nintendo DS עליו עבד כבמאיHidemaro Fujibayashi. אותו זיווג מופיע לפרק הבית הבא שייצא בשנה - 2011 - בו הסדרה חוגגת אתעשרים וחמש שנים;חרב שמייםסוגר את מערכת היחסים בין EAD לנינטנדו Wii בגדול אבל, למרות שהוא מצוין, מדובר ב-The Legend of Zelda שמבסס את ה"משבר", אם אפשר להגדיר זאת כך, של הסאגה. הרייטינג מצויין, המכירות פחות; למרות האיכות הנהדרת, וההקפדה הרגילה, המכשפת לפרטים, הסדרה לא מצליחה לעשות חיל בהתקדמות בתי התוכנה המערביים, ובפרט Bethesda, אשר עםSkyrim, למרות שונה במכניקה, גונב את ההצגהפנטזיה של סאגהנינטנדו. Skyward Sword הוא משחק צפוף, מגובש, משובץ כמעט באובססיביות, אבל אין לו את ההיקף הרחב של הרפתקה אגדית: הוא ליניארי מדי, ומתמקד בחידות יתר על המידה. במובן מסוים,יותר מופלא מזלדה.
באותה תקופה, תוך ביטול ההצהרות בימים הבאים, אייג'י אאונומה מגדיר את האגדה של זלדה כ"כלוב זהב". עבודה כל כך הרבה זמן על סדרה בודדת, כמובן, יכולה להיות מטרידה; ובכל זאת, לפרוש ברגע זה פירושו לעזוב מובס. העידן עומד להגיעWii U, ואאונומה יודעת ש"אגדת זלדה" חייבת לחדש את עצמה: המוטו שלה לתקופה, כלומר "לחשוב מחדש על המוסכמות" של הסדרה, נכנס להיסטוריה. מוסכמות שניתן לבטל ולהתגבר עליהן גם הודות לחומרה החדשה, שסוף סוף, אחרי עשר שנים של קיפאון, מקרינה את נינטנדו למימד חדש. High Definition מעכב את העבודה ומסבך אותה, עד כדי כך ש-EPD 3 מחליט להתנסות עם אמַהֲדוּרָה מְחוּדֶשֶׁתdi The Wind Waker.
ב-E3 2014 הprossimo האגדה של זלדה, העולם הפתוח באמת הראשון של עידן התלת מימד: נדרשות עוד שלוש שנים, וקונסולה חדשה, עד שהוא יראה את האור. אאונומה היא המפיקה,פוג'יבאשיהבמאי: הזוג, הפעם, פוגע במטרה כמיטב יכולתם. בהשראת הפרק הראשון של הסאגה, אותו אב נסבל קשות על ידי אייג'י עצמו, שמתגלה כחכם בשינוי דעתו: הם חוזרים לקדמת הבמהפעולה וחקירה. לבסוף אוקרינה של זמן היא כבר לא מטרה להתגבר עליה, אלא זיכרון יפה להסתתר במפת המשחק המלנכולית, כדי שהקישור החדש, ללא כובע וטוניקה ירוקה, יוכל לרכוב חופשי על חורבותיו של גיבור הזמן.
Breath of the Wild התקבל בברכה בניצחון, זכה לשבחים כמשחק השנה, והוענק על ידי רבים - לאחר מכן - בתורהתואר הטוב ביותר של העשור. אאונומה מקודם עוד יותר, הוא כבר לא "רק" מנהל של EPD 3, אלאסגן מנהל כללישל כל תחום התוכנה.
המורשת של אאונומה
ממה יישאראייג'י אאונומה? הוא בהחלט לא ייזכר בין הגאונים הגדולים של נינטנדו. זה לא יהיה חלק מהקבוצה כולל Gunpei Yokoi,טקאשי טזוקה, יושיאקי קואיזומי; זה אפילו לא יתקרב, כמובן, למעמד המכשף והקוסמוגוני שלשיגרו מיאמוטו.
אין טעם להכחיש שבמשך זמן רב הרושם היה שיש לו אדם שלא היה מתאים לוהַנהָלָהשל סאגת נינטנדו היוקרתית והקדושה ביותר. במשך שנים רבות, התחושה הייתה של התבוננות בנהג בגלגל הלא נכון; טירון הכניס מקלארן, פליפה מאסה במכונית של סנה. אדם שלא אהב לרוץ; אדם שתמיד העדיף השתקפות על יצר, מוחיות על פעולה. בהסתגלות לפרספקטיבה של תעשיית משחקי הווידאו, זה היה מטורף לחלוטין, ועל גבול הפידיסטי, להציב אדם שעד גיל עשרים וחמש מעולם לא שיחק בראש הסאגה היוקרתית ביותר של החברה. להפקיד בידי אדם אשרהוא בז לאגדת זלדה, ה-NES אחד, זה עם המחסנית המוזהבת, גורל הסדרה.
אייג'י אאונומה היה אבמאי טוב. ה-Wind Waker ייזכר לאורך זמן, למרות הבעיות שלו, למרות הקלילות שלו, למרות השמרנות השובבה שלו, בניגוד גמור לנועזות החזותית. אבל אי אפשר לומר ש-Aonuma היה מעצב משחקים הכרחי; ואכן, ככל שהיה לו יותר כוח, כך הוא נטה לקרב את האגדה של זלדה למה שחשב עליו מההתחלה, כלומר משחק המבוסס על פתרון בעיות.חִידָהבמקום חקר או פעולה, עם התמקדות חזקה בדיאלוג. היכן שהיה צריך להיות הנבחר של החברה, היה אמן נאיבי (כביכול). הוא נאלץ להתמודד עם משהו שאולי הוא לא היה מוכן אליו. הוא סבל הרבה, ודאי לא עובדה משנית, מהקיפאון הטכנולוגי: הוא נאלץ להדריך את הסדרה ברגע הגרוע ביותר האפשרי, במהלך אותן חמש עשרה שנים שבהן נינטנדו לא יצרה חומרה בעלת ביצועים טובים יותר, שעבור The Legend of Zelda הם חמצן. , הם עורק חיים, הם האלפבית עצמו שאיתו ניתן לכתוב שוב את ההיסטוריה.
אייג'י אאונומה מוצג גם הואהמפיק הטוב ביותראֶפשָׁרִי; נתיב מנוגד באופן מהותי לזה שלאחריו טאקאשי טזוקה. אאונומה נתנה היקף רחב לסאגה של האגדה של זלדה, היא פינקה את טבעה להיות מלכה, יותר גנטי מאשר שליט, של עולם משחקי הווידאו; ובמקביל, היא אישרה מחדש את זכותה לראות את עצמה מנותקת מסביבה מוגבלת בהחלט. זלדה חייבתזיהומים תרבותייםגבוה, זו לא חייבת להיות סדרה רקורסיבית בעולם האלקטרוני, ואונומה הביע ללא הרף את הרעיון הזה: דרך התשוקות שלו, דרך האלגנטיות שלו ודרך הדיבור שלו. דרך שאיפותיו האסתטיות.
כאן, יותר מכל מאפיין אחר שאונומה העבירהרבגוניות, כמפיק, ב-The Legend of Zelda. הוא הביא את היכולת לשנות את דעתו, לחזור אחורה, להכיר בחשיבות של חקר ופעולה, למרות שהוא לא העריך זאת. הוא העניק לסאגה אלגנטיות בהצגתה, במראהו הטוב ובעיקר בכיתתו בתקשורת, בפיכחותו בהכרזה על עיכובים ותנועות (קבוע...), בתשוקה שלו לאמנות, הקשורה למוזיקה וליצירת בובות. . אאונומה כיוונה, במודע או שלא, את האגדה של זלדה לעבר הניסוי גרפי. אולי זו המורשת החשובה ביותר שלו; כל כותר, תחת הפיקוח שלו, ולא לפני כן, הרגיש "נכון" ביחס למשחקיות. והוא תמיד השתוקק להכרהאֶסתֵטִימחוץ לתעשיית משחקי הווידאו, כל כך סגורה על עצמה; רצה לקחת השראה מסזאן בעת יצירת Skyward Sword, כדי להסוות את המגבלות הטכנולוגיות של ה-Nintendo Wii. בהוויה שלונָאִיבִי, ולמרות שהיא - מנקודת מבט של משחק - כמעט נורמלה את אחת הסאגות היוקרתיות ביותר בכל הרקיע של משחקי הווידאו, היא תמיד טענה, בתקשורת ובבחירות שלה, שהאגדה של זלדה שייכת לעולם רחב יותר מאשר אותו "חנון", שלהפך, הוא לעג לעתים קרובות. לא במקרה, תסלחו לי, הפרס על שאסף את כל זרעי הקורוק שלנשימה של פראזה... נו... חרא. זהוב, אבל עדיין חרא.
אאונומה אולי לא היה מסוגל "לירות" את האגדה של זלדה הכי טובה שאפשר, ולמעשה הוא לא הצליח. אבל בראשו, מה שהייתה "אגדת זלדה" היה ברור ביותר: סדרה שאפשר לשייך אליהיוקרה, אמנות, אלגנטיות, איכות. והוא לא אדם גאה: הוא היה הראשון, במידת הצורך, לזהות את יתרונותיהם של יריבים. הראשון שראה ב-Skyrim יריב שווה, מישהו שמסוגל להתגבר עליו, למרות היותו מערבי: הרבה לפני מעריצי נינטנדו, הרבה לפני הרבה יפנים אחרים.
אייג'י אאונומה מעולם לא שיחק במשחק וידאו עד 1988. עשר שנים מאוחר יותר, הוא צייר את iצִינוֹקשל אוקרינה של זמן. הוא עדיין פחד לרוץ על המסלול. ב-2017, כטייס משנה, הוא הפיק את התואר הגדול ביותר - או מה שנחשב בעיני רבים לגדול ביותר - בעשור האחרון. עם מחויבות ורגישות, הוא הפך לאחת מדמויות המפתח של נינטנדו, והמפיק של יצירת המופת ההיא בשם Breath of the Wild. כמו גם, מלפני כן, היוצר של אותה אגדה נפלאה "מעיק הרוח". בינתיים הוא ממשיך לבנות בובות, וכדימנגן כלי הקשהבלהקת הקרן שלאחר העבודה - בקרב עובדי נינטנדו - בשם The Wind Wakers.
הקישור שלוהוא לא נבחר, אלא ילד, רועה צאן, תלמיד, מנהיג מוכה ושכחן, שלמרות הכל הצליח לעמוד באותה רמה של גיבור הזמן.
