הנחת יסוד ראשונה: אל תיקח את הדירוג הזה ברצינות רבה מדי. הנחת יסוד שנייה:האגדה של זלדהזו סדרה עם יוקרה ביקורתית כמעט ייחודית. מעט מאוד סאגות יכולות להתהדר באיכות כזו לאורך זמן - מאז ש-Metacritic הייתה קיימת, לזו שדורגה הכי פחות מבין הפרקים הראשיים יש עדיין ממוצע של 93. אם כבר מדברים על פרקים ראשיים, כללתי אותם רק בדירוג הזה של משחקי זלדה הטובים ביותר: זה לא הגדרה שהתגבשה באתר, לכן אני מציין שעם הניסוח הזה, אני מתכוון לפרקים של קונסולות ביתיות שאינם ספין-אוף ברורים (כמו Hyrule Warriors, למשל), עם חריגה אחת בולטת מראש.
הבהרה נוספת לפני שמתחילים בדירוג: דווקא בגלל שמדובר בסדרה עם איכות ממוצעת גבוהה, לא יכולתי להגביל את עצמי לשקול את ערכו של הפרק הבודד כשלעצמו, או פשוט להקשר פרק ביחס לזמנו של הפרסום. יש עוד שתי תכונות חשובות:חדשנותוההשפעה שהייתה לו בתוך הסאגה עצמה, ומעל הכל הקליבר וההשפעה על התעשייה כולה.
עם זאת, זה אחדמִיוּןמורכבת ביותר, שבה אי אפשר להרחיק לחלוטין את הטעם האישי ואשר עמדותיו יכולות בקלות להתהפך על סמך חוויות או רגישויות שונות. במילים אחרות, אל תהסס להגיב עם שלך בתגובות.
11. The Legend of Zelda: Skyward Sword
מעטים יופתעו לראות את Skyward Sword בעמדה "אחרונה". זה היה המשחק התלת מימדי הראשון בבימויו שלHidemaro Fujibayashi, שלימים ישיג תהילה נצחית עם Breath of the Wild ודמעות הממלכה, והיה גם האחרון The Legend of Zelda - עד כה - שהתמקד מאוד בפתרון חידות. הציג את הריצה (המוצלחת) של לינק, ניסתה טוויסט על ידי אימוץבקרת תנועה, שממנו נשאר רק השימוש בג'ירוסקופ, במהלך השימוש בקשת ובגוף ראשון, ב-Breath of the Wild. זה הפרק המוקדש ביותר ללינאריות, הפרק עם הכי פחות חקר, עם חלקים מסוימים כמעט כמו מטרוידבניה. אולי זה גם הפרק שהכי מתמקד בעלילה, שעם זאת אינה בלתי נשכחת. Skyward Sword מציעה גבהים עיצוביים מעולים (כמו המדבר) ואינטראקציה יוצאת דופן עם הסביבה הסובבת: רבות מהמגבלות שלה נובעות מהחומרה עליה היא שוחררה (Wii, ב-2011, כמעט לא מתה). משחק נהדר, אבל רק זלדה הגונה.
10. Zelda II: The Adventure of Link
זה גם פרק מאוד מוזר, שמתחיל משני מנהלי הפרויקט, שכבר לא יחזיקו באותו תפקיד (עם The Legend of Zelda, לפחות): סוגיאמה וימאמורה. זלדה 2 יצאה רק שנה אחרי האב של הסאגה, וניסתה לחדש בצורה דרסטית, תוך הכנסת קטעיםגלילה לרוחב(מקדשים, "כפרים", קרבות) עם כמה השפעות של משחק תפקידים, כמו מאפיינים שיתפתחו עם הזמן וקצת קסם. פחות מזל מקודמו, רבים מחידושיו נותרו מוגבלים בתוכו: הוא עדיין נכנס להיסטוריה בגלל הקושי שלו, ולמרות המוניטין של הכבשה השחורה שצבר עם הזמן, הוא התקבל באותה תקופה היטב בציבור, והוכח ככזה. - כמו "גודל" - יורש ראוי.
9. האגדה של זלדה: נסיכת הדמדומים
עם השחרור, נסיכת דמדומים חשפה שתי אמיתות לא נוחות: היא הבהירה לכולם שהנוסחה הקלאסית של הסאגה הופכת למיושנת, וכי The Legend of Zelda סבלה יותר מכל סדרת נינטנדו אחרת מחומרה מיושנת. זה היה הפרק הראשון ששוחרר בו זמנית בשתי פלטפורמות (Gamecube ו-Wii), והאחרון בבימוי בגוף ראשון על ידיאייג'י אאונומה. כשלעצמה מדובר בהפקה נהדרת עם מבוכים מעוצבים היטב, הרפתקה ארוכה וגרנדילית, עם אחת הדמויות הזכורות ביותר של הסאגה (מידנה). מבחינת סגנון גרפי, נינטנדו ניסתה יותר רציני וכֵּהֶה, תחום שבו יש בתי תוכנה הרבה יותר מנוסים ומוכשרים. מעל לכל, באובססיה שלה להתעלות על אוקרינה של הזמן מבחינת מבוכים (במספר ובאיכות), נסיכת דמדומים איבדה את העין של אלמנטים חשובים לא פחות, כמו חקר ועיצוב הרמה של מפת המשחק, שהציגה קירות בלתי נראים מעצבנים אשר, ב-The Legend of Zelda, אנו מקווים שלא נראה שוב לעולם. אולי דיברנו על זה רע מדי: זה עדיין משחק עם Metacritic 95 ממוצע, שבוודאי יוצע שוב בעתיד.
8. האגדה של זלדה: המסכה של מיורה
זהו התואר שהכי קשה למקם בדירוג הזה, כי הוא ייחודי ולא טיפוסי מדי. הוא פותח בקצת יותר משנה על ידי Aonuma ו-Koizumi (תחת פיקוחם של Miyamoto), והציע מכונאי "שיבה נצחית", עם שלושה ימים רקורסיביים לפני האפוקליפסה, מה שהופך אותו לדודו בתוך העבודות של נינטנדו, ובין גבוהים -הפקות תקציביות באופן כללי. ל-Majora's Mask יש רמת כתיבה גבוהה יותר מכל פרק בסדרה, אווירה "מרושעת", מכניקת משחק מוזרה המבוססת על טרנספורמציות (טרנספורמציות שהתרחשו תוך כדי לבישת מסכות מטרידות), והתמקדות חדשה לחלוטין במשימות משניות. ההשפעה שלה על הסדרה ועל התעשייה הייתה נמוכה, אבל זו יצירה נהדרת, ואם משחקי וידאו נחשבים כצורת אמנותובניתוח ככזה, זה לא יהיה אבסורדי אם המסכה של מיורה תיחשב לפסגת הסאגה.
7. האגדה של זלדה: דמעות הממלכה
אתה עשוי לתהות מדוע 10 הראשונים של האתר שלנו, בחוות דעת על דמעות הממלכה, יהיה נמוך כל כך: הנקודה היא שכמעט כל משחק ברשימה הזו יכול לקבל פוטנציאל 10, או להיות משחק פוטנציאלי - בזמן השחרור - של השנה. Tears of the Kingdom מציע אמפה ענקית, מחולקת לשלוש שכבות מקשרות (ללא טעינה...): ה- Underdark, Hyrule והאיים השמימיים. דיברנו לעומק עלהקשר בין השכבות הללו, כאן אנו פשוט חוזרים על כך שהמפלס הראשי עדיין נשאר המרכזי, כאשר האיים המחתתיים והשמיים משמשים להעשיר את החוויה. האיכות והכמות של התוכן ב-Tears of the Kingdom מרשימות, אולי אפילו מוגזמות, והעובדה שהוא יכול להיחשב לאחד המועמדים העיקריים למשחק השנה על חומרה מזדקנת היא ממש מטרידה: זה עבורנו, הגיימרים וכמו כמו גם לבתי תוכנה "מתחרים". זה משתלם עבור שימוש חוזר במנוע של קודמו, אותו סגנון גרפי, אבל מעל הכל "מיחזור" של אותו פורמט, עם חופש מוחלט בהתמודדות עם אירועי משחק, עלילה שקשורה בעיקר לגילוי העבר, ואותו הדבר. ארבעה אזורים עיקריים לביקור. אם ההיבט היצירתי וההנדסי שניתן לשחקן יתגלה כבסיסי לסאגה או לתעשייה, עם הזמן הוא יטפס בדירוג הזה, אבל כתרחיש זה לא נראה לי כל כך סביר.
6. The Legend of Zelda: Link's Awakening
הנה זה, היוצא מן הכלל שדיברתי עליו בהתחלה: שוחרר במקור ב-Game Boy, לאחרונה הגיבור של גרסה מחודשת ב-Nintendo Switch, השני The Legend of Zelda בבימויטקאשי טזוקההוא יפה וחשוב מדי, למרות שנולד עלקונסולה ניידת, להישמר מחוץ לדירוג הזה. זה פרק מאוזן, הוא לא מזלזל באף אחת מהנשמות של הסדרה, והעובדה שעיצוב הרמה שלה עמד במבחן הזמן, שלם וללא שינוי, במעבר כל כך לא נורמלי כמו זה מגיים בוי לסוויץ', צריכה להעיד על איכות המשחק. שהייתה גם האגדה של זלדה החלומית הראשונה, באבות זו של המסכה של מיורה, ומעל הכל הראשונה שהעניקה חשיבות ועומק לדמויות שאינן שחקניות, לתושבי קוהולינט: מאפיין שפחות או יותר מחלחל, לא היה נוטש עוד את הסאגה.
5. The Legend of Zelda: The Wind Waker
אני בטוח שרבים מכם היו ממקמים את הפרק הזה נמוך יותר בדירוג. ולא בלי סיבות: The Wind Waker היא הרפתקה קלה, שהשלב האחרון שלה פותח במהירות, והתגלה כדל למדי בתוכן. אולם יתרונותיו רבים, ורק מצדיקים את נוכחותו בתפקיד זה. קודם כל, The Wind Waker שיפר מאוד את האינטראקציה של משחקי זלדה מצולעים: בזמנו, לראות דמויות עוקבות זו אחר זו בעיניים (אלמנט שנעדר במשחק יוצא דופן, ממוקד נרטיבי כמו The Last of Us, שיצא לפני שנים רבות מאוחר יותר), או רגליו של לינק בעקבות שיפוע הקרקע, זה היה משהו מדהים. שנית: The Wind Waker הציג את החדר הפנוי, שאולי נראה כעת כמו אלמנט ברור, אבל ב-2002 לא היה בכלל. שלישית: ל-Wind Waker הייתה מפה נועזת ואוונגרדית, עם איים לתמיכהיָםניתן לחקור בחופשיות ובפיזיקה מפתיעה, וזו הייתה הזלדה האחרונה שהתמודדה עם העולם הפתוח לפני 2017. רביעית: דרך העלה היא הציגה את האפשרות של גלישה, שתתפוצץ ב-Bath of the Wild. חמישית: הסגנון הגרפי שלו, למרות שהוא נועז ומקטב, עדיין יוצא דופן. שישית: זהו הכותרת המחברית ביותר של אייג'י אאונומה, שלטוב ולרע היא דמות המפתח של הסדרה הזו מאז שנת 2000.
4. האגדה של זלדה: קישור לעבר
קשה מאוד להשאיר את A Link to the Past מחוץ לפודיום, כי זה אחד מארבעת הפרקים של הסדרה שמעבר לכל העדפה אישית אפשרית, כתבו את ההיסטוריה של משחקי הווידאו. הפרק של SNES הציג את הנוסחה שתסמן את הסאגה לעשרים השנים הבאות, עם השילוב ההרמוני שלה של חקר, פעולה ופאזל, עם עיצוב הרמה הנחוש והמסותת שלה. זה היה גם האגדה של זלדה הראשונה שהתהדרה במערכת שליטה יוצאת דופן, סיפור משוכלל למדי ומבנה כפול, כאשר העולם האפל מתחלף עם ההיראל הרגיל, מה שהוליד ריכוז חסר תקדים של חידות ואקשן. אולי זו יותר האגדה של זלדהשלם ומאוזןבין חלקיו, אלמלא היעדר קל של ניתוח מעמיק של הדמויות הלא-שחקניות, שכפי שנכתב בעבר, היה מגיע רק עם התעוררות של לינק, היורש שלה. זו הייתה האגדה הראשונה של זלדה בבימויו של טזוקה, אחד המאסטרים של נינטנדו.
3. האגדה של זלדה
A Link to the Past הוא משחק מעולה מכל בחינה מהאגדה הראשונה של זלדה, אבל אני חושב שהאחרון ראוי להיות מעליו בשל החשיבות ההיסטורית העצומה שהייתה לו, בנוסף להשפעה המשבשת על הציבור. לומר ש"אגדת זלדה" המציאה את משחק הווידאו "קונסולה" זו אולי הגזמה, אבל לא לגמרי שגויה. זה היה הקישור המנצח בין עולם הארקייד, תוך שמירה על הפעולה והמיידיות שלו, לבין משחקי מחשב, מורכבים ומובנים יותר. הציג את מערכת השמירה (בקונסולות, לא בסדרה), יכולתה של הדמות לשמור על כוח-אפים, הייתהעולם פתוחכאשר "עולם פתוח" אפילו לא הייתה הגדרה. זה נתן לכל ילד עם NES תחושת חופש ויכולת לחקור, פשוטו כמשמעו, שלא נראו קודם לכן. זוהי אחת היצירות החשובות ביותר בתולדות משחקי הווידאו, וזו שחנכה את אחת הסדרות, אם לא "הסדרה" היוקרתית מכולן, היקום השלישי שנוצר על ידימיאמוטו(מנהל המשחק) אחרי זה של דונקי קונג וסופר מריו.
2. The Legend of Zelda: Breath of the Wild
אחרי סקייווארד חרב, האגדה של זלדה - במונחים של יוקרה - הייתה בנקודה הנמוכה ביותר אי פעם. היא נראתה מיועדת לעתיד מדרגה שנייה בתוך התעשייה, לכודה בכלוב הזהב הזה שבנתה לעצמה. Breath of the Wild, סוף סוף מנצל את הפוטנציאל של חומרה מחודשת (למעשה לאחר עשר שנים עם אותה טכנולוגיה), הגדרת המקור ל-NES כמודל, החזיר את הסדרה לפסגת התעשייה, קיבלה וזכתה האתגר של העולם הפתוח, התפאורה הדומיננטית של המגזר, עד אז בעיקר בידי חברות מערביות. אין טעם להדגיש את האיכויות של Breath of the Wild, בהיותה כל כך עדכנית: היא הביאה את רמת הלכידות עם עולם המשחק, שלאינטראקציה(פיזי, סביבתי וכימי) וחקר ברמה אחרת. העיצוב ברמה של Hyrule, ארץ להתבוננות ו"אתגר", תפאורה לא פשוטה להגיע למצייני מקום, סימן את ההיסטוריה האחרונה של משחקי וידאו. הוא זכה בתואר הטוב ביותר של העשור האחרון על ידי רוב הפרסומים: זהו משחק וידאו מלנכולי, בוקולי וחינני, שלושה שמות תואר שניתן להשתמש בהם יחד רק לעתים רחוקות בעולם האלקטרוני האהוב, הרווחי והפומפוזי הזה.
1. האגדה של זלדה: אוקרינה של הזמן
המשחק היחיד שפורסם אי פעם עם ממוצע Metacritic של 99, הראשון שהשיג את הציון המקסימלי ב-EDGE ו-Famitsu, הכותר שבעזרתו The Legend of Zelda הפכה לאגדה מכל הבחינות, האחרון בבימויו של Shigeru Miyamoto. הוא לקח את הארכיטקטורה של קישור לעבר, ובלי שום דבר להעתיק ממנו, בלי אזכורים לשאוב מהם השראה, הוא השתיל אותה בעדינות לתלת מימד. קשה לתאר מה המשמעות הייתה לשחק את אוקרינה של הזמן ב-1998: הרפתקה מרשימה מבחינה גרפית וסוחפת עםעיצוב ברמה בנדטו, חלוף זמן מזעזע ומציאותי, ולכן בלתי תלוי באזור, כשהשמש מפנה את מקומה לירח ולהיפך. השקיעות שרוכבות על אפונה, העלילה, שעדיין נותרה הטובה (כנראה) בסאגה, הרגע שבו לינק הופך למבוגר, הקתרזיס של מציאת ה-Hyrule האהוב אכול ומקאברי, הרצון להציל אותו. ההקדמה של Z-Targeting, הנעילה מבוססת קאבוקי; אפונה, ההר. אוקרינה של זמן נתנה את הקואורדינטות לכל משחקי הפעולה התלת מימדיים.
