סוניק הקיפוד - מונוגרפיה

מונוגרפיות הוא טור חודשי המתאר רגעים מהותיים בהיסטוריה של כמה חברות, זיכיונות או דמויות בולטות שהטביעו את חותמם בשוק המשחקים.

המקרה של Sonic Boom עורר דיונים רבים בימים האחרונים, ולא רק בגלל הבחירה של SEGA שספגה ביקורת רבה לשלוח קודים לעיתונים לצורך בדיקות מאוחרות וביקורות על המקרה (שלנו בקרוב!), אלא יותר מה עוד לאיכות של המשחק שהתברר כנמוך מאוד.וזה לא שאנחנו מדברים על כל מותג או קמע סוג ב': בקיצור, זה סוניק, הקיפוד הכחול שסימן עידן, מה שגרם למאות אלפי גיימרים לחלום, שהתמודדו מול מריו של נינטנדו וכמעט הוציאו אותו החוצה, עד כדי כך שהגיע לו מושב בשורה הראשונה ב-Super Smash Bros האחרון יחד עם קמעות היסטוריים נוספים כמו מגה מן ופאק-מן. . אבל היום SEGA מתביישת להראות את המשחקים שלה. מה קרה? ולמה סוניק היה כל כך חשוב?

בואו נחזור על ההיסטוריה של סוניק, הקיפוד הכחול האגדי של SEGA

החתן מחט מאוס

הכל התחיל בחלום. זה היה בתחילת שנות ה-90, וסגה נכנסה בביישנות לשוק שנשלט במשך כמעט עשר שנים על ידי נינטנדו הענקית, שוק שונה מאוד מזה של היום, שבו צדדים שלישיים היו נתונים לחסדי הסכמים מסחריים וקונסולות נוקשים מאוד. לפתח היה למעשה אחד, ה-NES הנמכר ביותר שריסק את מה שנותר מאטארי לאחר קריסת שוק משחקי הווידאו בעשור הקודם. בזמנו, SEGA גזרה לעצמה שטח קטן ביפן ובאמריקה, שם הקימה לאחרונה את SEGA of America, מבלי שהצליחה לערער את הכוח המופרז של נינטנדו ולו במעט. באותו רגע, SEGA הייתה צריכה להגדיר את עצמה מחדש, הן כחברה והן כמותג.

מסיבה זו, הנשיא הייאו נאקאיאמה החליט להחליף את מנכ"ל החטיבה האמריקאית, מייקל כץ, בטום קאלינסקה, מוותיקי שיווק שעזב לאחרונה את מאטל. לדברי נאקאיאמה, קאלינסקה היה היחיד שמסוגל להחיות את תדמית החברה כדי להכין אותה להתנגשות הישירה עם מערכת ה-16 סיביות שנינטנדו כבר עבדה עליה זמן מה: הוא היה סוג של גאון שיווקי, והוא היה הראשון שהבין שמשהו לא בסדר באב הטיפוס של הקמע החדש של SEGA שהיה אמור להחליף את אלכס קיד הלא מאוד פופולרי.הקיפוד מר מחט, למעשה, נועד לייצג את SEGA; הוא הביס מערכוני מחקר ופיתוח אחרים, כולל ארמדיל, כלב, ארנב עם אוזניים עם אוזניים, ודמות תיאודור רוזוולט בפיג'מה.מר Needlemouse עוצב על ידי נאוטו אושימה למשחק שמעצב המשחקים יוג'י נאקה עבד עליו באותה תקופה: זה היה פלטפורמה מהפכנית המבוססת על אלגוריתם שאפשר לספרייט הראשי לרוץ ולתאר עקומות הודות למטריצת נקודות שחישבת העמדות. במשחק של נאקה, הספרייט היה אמור להיות מסוגל להתגלגל ולנוע לאורך צינורות, ולכן אושימה הגה את הרעיון של הקיפוד שיכול להתכרבל לכדור. הבעיה, לעומת זאת, הייתה עיצוב הדמות: כשקלינסקה קיבל את הפקס, הוא כמעט קיבל שבץ. עמיתיו האמריקאים הסכימו איתו לחלוטין; הדורבן הזה עם הניבים, הגיטרה של הרוקיסט, הצווארון המחוצץ ובלונדינית יפהפייה בשם מדונה מתחת לזרועו, לעולם לא היו מושכים את הציבור המערבי. לאחר מכן, היצירה עברה למדלין שרדר, עמית מיומנת של קאלינסקה שריככה את תכונותיה על ידי בחירה בכמה מאפיינים ייחודיים מנומקים היטב: הצבע הכחול כמו זה של הלוגו של SEGA, הנעליים בהשראת הנעליים של מייקל ג'קסון אך אדומות כמו סנטה קלאוס לעומת זאת, האישיות המכרעת של ביל קלינטון. בתחילה, הצוות היפני סירב בתוקף לשינויים, ונכנס לזעם, אך נאקאיאמה הצליח לפייס את מועצת המנהלים היפנית, תוך אמון באינסטינקטים של טום קאלינסקה וצוותו. שנים מאוחר יותר, יוג'י נאקה הודה בעליזות שכך היה הרבה יותר טוב.

הרבה, יותר מדי קיפודים

הקשובים ביותר בוודאי שמו לב שסוניק שינה את המראה שלו פעמים רבות במהלך חייו הארוכים כמכרסם דיגיטלי. מלבד אמנות הקונספט הראשונית המצמררת עם הניבים והצווארון המחוצץ, הסוניק הראשון היה עגול וחזק, מאוד לא אתלטי למרות המהירות שלו.

דברים כבר השתנו עם Sonic The Hedgehog 2, כאשר הפרופורציות של הראש שונו כך שהוא היה מעט יותר גדול מבעבר.העיצוב המחודש האמיתי הראשון היה זה של Sonic Adventure, ב-1998, כאשר האמן Yuji Uekawa צייר גרסה פחות מעוגלת עם קוצים ארוכים ודקים יותר וקשתיות לעיניים. מ-2006 ואילך העדיף לצייר את סוניק קצת יותר גבוה ובוגר, גם בגלל שבשלב הזה הדמות התחילה לקיים אינטראקציה עם בני אדם קצת יותר בתדירות גבוהה ולכן הייתה צריכה להיות פרופורציונלית בהתאם. הגרסה העדכנית ביותר של סוניק היא זו של בום האסון: בכל גלגוליו התקשורתיים, סוניק לובש כעת צעיף ותחבושות סביב קרסוליו חסרות תועלת לחלוטין.

הפלטפורמה המהפכנית

לא רבים יודעים שסוניק הקיפוד לא באמת מתכוון ל"סוניק הקיפוד", אבל זה שמו הראוי, כשמו השני הוא The acting ואשר סביבו אמור היה להסתובב סיפור שלא סופר. הצוות האמריקאי של קאלינסקה הקדיש שעות רבות לבניית סיפור ואישיות סביב האיור הסוניק, בהתחשב בכךהמפתחים שעבדו על הקוד ביפן - צוות של חמישה עשר אנשים ששינו את שמם ל-Sonic Team - קינאו מאוד ביצירתם, עד כדי כך שלא רצו לשחרר תמונות או סרטונים בטרם עת.אם נאקה היה קצת פחות נוקשה, למשל, סוניק היה שוחה מההתחלה, שכן הוא היה משוכנע שדורבנים לא יכולים לעשות זאת ולכן הוא חשב על מים כאלמנט קטלני. הפסקול הולחן על ידי Masato Nakamura מלהקת Dreams Come True והמשחק יצא לבסוף ב-1991, לאחר ששני SEGA הרגיעו אותו במשך חודשים, והגבילו את עצמם להקניט שחקנים לפני שחשפו אותו, במלוא הדרו, בפני Consumer Electronics הראה איפה זה הביא את המתחרה Super Mario World לבושה. עבור SEGA, למעשה, היה חיוני לשחק את הקלף Sonic בזמן הנכון ובתנאים הטובים ביותר, ולכן הכותר נמכר בצרור עם ה- Genesis שעד אז כלל את משחק Altered Beast ב- חֲבִילָה.

ההשקה הייתה הצלחה: Sonic The Hedgehog הייתה הצלחה מסחררת בקרב המבקרים והציבור. מעולם לא ראינו משחק כל כך תזזיתי, צבעוני ומפורט; סופר מריו וורלד - ששוחרר לאחרונה - נאלץ להתאמץ כדי לעמוד בקצב, עד כדי כך שבמהלך חג המולד של אותה שנה ג'נסיס ניצחה את המכירות של הסופר נינטנדו בשניים לאחד, ולקחה כתר מה-N הגדול שהוסר מ- 1985. ההשפעה על שוק משחקי הווידאו הייתה עצומה. המשחק של Naka שילב את המושג "מומנטום" בפלטפורמות האופייניות לתקופה, אבל גם כמה אלמנטים משחקיים שחיקו בשנים הבאות, כמו פלטפורמות מקפיצות, לופים ובונוסי האצה. שלא לדבר על זהסוניק, כדמות אמיתית, היווה השראה ליוצרים של דמויות "מגניבות" רבות אחרות שבאו בעקבותיו, מג'יימס פונד ועד תולעת האדמה ג'ים, דרך Aero ו-Ristar(האחרון מבוסס על אחד מאבות הטיפוס המקוריים של סוניק, הארנב עם ידיים אוחזות). ההצלחה המהדהדת של המשחק שכנעה את SEGA לפתח גם גרסה ל-Master System ללא, עם זאת, חלק מהמכניקה או המאפיינים העיקריים של אחותה הבכורה, בצורה קצת מסוימת להיפרד מקונסולת ה-8 סיביות: זה היה למעשה המשחק האחרון שיושק בארצות הברית.

משבר זהות

סוניק היה הגיבור של יותר משלושים משחקי וידאו, בלי לספור את סדרות הטלוויזיה והקומיקס שהתמקדו בו, בחבריו ובעולמו המטורף שמערבב חיות אנתרופומורפיות, מדע בדיוני וטכנולוגיה, ועם השנים הוא הפך בדיוק למה שהיה לו. קיווה SEGA: אייקון, קמע שכולם מכירים ואחת הדמויות הבדיוניות המפורסמות בעולם. SEGA ניצלה את תדמיתה כדי לפרסם הסכמים מסחריים שונים, למשל זה המקושר לאליפות הפורמולה 1 ב-1993, כאשר צוות הגראנד פרי של וויליאמס השוויץ בקסדות ומבנה גוף ממותג סוניק. לאור כל חשיבותו וידועתו, לכן, אין הסבר לגורל הזיכיון, שאיכותו בשנים האחרונות, ובכן, די משתנה.לאחר Sonic & Knuckles יוצאי הדופן של 1994, למעשה, נראה היה ש-SEGA רוצה להשתמש בקמע שלה כדי להתנסות בצורות משחק חדשות, שילדה, למשל, את Sonic 3D Blast ב-96': פלטפורמת איזומטרי, שכפי שניתן בקלות לדמיין (או לזכור), לא זכה לחוות דעת חיוביות במיוחד. פותחו פלטפורמות דו מימד "קלאסיות" רבות, ובין הטובים ביותר אנו בהחלט זוכרים את Sonic Rush ו-Sonic Advance עבור ניידים של נינטנדו, אבל הטיולים של הקיפוד הכחול לתחום הניסויים הטהורים והפשוטים לא תמיד הלכו בכיוון הנכון.

Sonic Adventure ו-Sonic Adventure 2 ל-DreamCast הם כנראה הפסגות הגבוהות ביותר של הטרנד הזה, בלתי נשכח בזכות צורותיהם ההיברידיות ופסקוליהם, בעוד שבקצה השני של הספקטרום בולטים ניסיונות להתאים את המשחקיות ש-Sonic All התפרסמה בשל תלת מימד. חקר והדור החדש של פלטפורמות: זהו המקרה של Sonic Lost World החמוד, בהשראת השלבים הכדוריים של Super Mario Galaxy, ו-Sonic Unleashed הבינוני, שבו הגיבור שלנו הופך לקיפוד, אחד הרעיונות המכוערים ביותר בהיסטוריה של הרעיונות המכוערים. עם זאת, ראוי להזכיר את Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood הדיסקרטי, RPG שפותח על ידי לא אחר מאשר BioWare. בין עליות ומורדות, בקיצור,הקמע של SEGA איבד את הזוהר שלו במיוחד לאחר שהחברה נטשה את תחום המלחמה של קונסולות משחקי הווידאו, כמעט כמו כדי לשקף את משבר הזהות שלה.היום סוניק מופיעה בסגל של Super Smash Bros ל-Nintendo 3DS ו-Wii U, אבל גם בטלוויזיה בזכות סדרת הגרפיקה הממוחשבת שליוותה את השקת ה-Sonic Boom הנורא, כותר שרצה להיות ההרפתקה הסוניקית של 2014 כאשר אוהדי הקיפוד, אולי, הם יעדיפו פלטפורמות קלאסיות על הרצון המטורף הזה להתנסות ללא הצלחה.