רחובות הזעםיצר תקדים, הוכיח שז'אנר משחקי הלחימה הגלילה לא היה הנחלה הבלעדית של השילוב של Capcom / Super Nintendo וסללה את הדרך לסדרה של הפקות הרבה יותר מתוחכמות מבחינה טכנית, שאפיינה את השלב האחרון של מחזור החיים שלמגה דרייב.
ה-beat 'em up עם גלילת צד הוא ז'אנר משחקי וידאו כמעט נכחד לחלוטין, אך היה פופולרי מאוד בין סוף שנות ה-80 לתחילת שנות ה-90: בעיקר מבוסס על נושאים אורבניים בהשראת סרטים כמולוחמי הלילה, היה אחד הראשונים שהכניס צורה של תלת מימד למשחק עם הקלאסידרקון כפול, בשנת 1987.
אם כי גםSEGAנתנה תרומה משלה לטרנד עם הבלתי נשכחגרזן הזהב, עם זאת מכוון יותר לתת-ז'אנר ה-hack & slash, הוא מעל הכלCapcomלנצל את המאפיינים של חוויה מהסוג הזה, לכופף אותם לצרכים המגוונים ביותר: מחיבורים המוקדשים ל-Alien VS Predator, The Punisher ו-Cadillacs & Dinosaurs, דרך קפטן קומנדו ו-Worriors of Fate. עם זאת, המסע הארוך והמרגש של חברת אוסקה החל בשנת 1989 עםקרב אחרון.
הסאגה של הגר, קודי וגיא מבססת סטנדרטים חדשים בתחום משחקי הלחימה הגלילה, לא רק עבור הספרייטים הענקיים והמגזר הטכני החדשני, או עבור היכולת ללא ספק לשחזר את האווירה של לוחמת גרילה עירונית המבוססת על פלילי בלתי סביר. כנופיות, אבל מעל הכל על הביצועים המצוינים שלה שלהשפעות. הדמויות ב-Final Fight משגרות מטחי חבטות במהירות כמו הלחיצה שלנו על הכפתורים, אבל ברגע שהן נוחתות, המכות מואטות כדי להדגיש כל התנגשות בודדת, ומחזירות תחושת משקל המודגשת ביעילות על ידי אפקטי האודיו ומסוגלת להגדיל בסיפוק אקספוננציאלי בהדחת יריב.
רחובות הזעם: העיקרון
עם Final Fight זמין בלעדית ב-Super Nintendo, SEGA מנסה להשיב אש על ידי יצירת קניין רוחני חדש. למרבה המזל לחברה היפנית לא חסר כישרון, וכך גם הפרויקטמפרק חשוף(זה השם המקורי של הסדרה) מופקד על הבמאי נוריושי אובה והמלחין יוזו קושירו, שעשו עבודה מצוינת עםנקמתו של שינובי, בעוד לתפקיד מעצב המשחקים אנחנו חושבים על Hiroaki Chino, שזמן קצר קודם לכן יצר משחק פעולה דומה, E-SWAT: City Under Siege. מה שמניע הכל הוא גרסה משופרת של מנוע הגרפיקה Golden Axe.
הרעיון מאחורירחובות הזעםהוא כמובן להציע מחדש את ההתייחסויות התרבותיות של Final Fight, תוך ניסיון לתת לסיפור ולדמויות עומק משלהם. תמיכת המשטרה (שמתבטאת במשחק באמצעות פצצה חכמה אמיתית, עם ניידת משטרה שמגיעה ומפציץ את התרחיש מנקה אותו מאויבים) והעיצוב העתידני של הרכבים מזכירים במובנים רבים את הדימויים שלרובוקופ, אם כי אובה אמר שהוא חושב יותר על סדרות טלוויזיה כמו The A-Team ו-Starsky & Hutch. במציאות, ההתייחסויות העתידניות מוסברות בעובדה שבתחילה המשחק היה אמור להיות פרק חדש של סדרת SWAT, בשם הקוד D-SWAT, המתרחש במאה העשרים ואחת.
אחרי שישה חודשים בלבד של פיתוח, הכל מוכן: האווירות האולטרה-מודרניות הודחו בצד (עד כמה שאפשר!) לטובת גישה עירונית דקדנטית יותר התואמת את המטרה הראשונית, כלומר ליצור גרסת SEGA של Final Fight, Streets of Rage הגיע לחנויות היפניות באוגוסט 1991 וכמה חודשים לאחר מכן בארצות הברית ובאירופה. רשימת הדמויות עוברת כמובן גם סדרה של שינויים, בסופו של דבר מציעה שלישייה המורכבת משוטרים שמחליטים להניח בצד את המדים שלהם, מאוכזבים ממצב השחיתות של הגוף, כדי להתמודד מול הכנופיה הפושעת של האדון הרשע. אקסל סטון, אדם האנטר ובלייז פילדינג מבצעים את הופעת הבכורה שלהם (נראה את כולם שובStreets of Rage 4), מצויד במהלכים ומאפיינים שונים המודגשים על ידי נוכחות של מצב מרובה משתתפים שיתופי לשני משתתפים: תכונה התורמת באופן מהותי להצלחתו המסחרית של המשחק, למרות מגבלותיו ופגמיו.
לאחר שאחסנה את ההצלחה של Bare Knuckle הראשון, שמבחינה טכנית ורעיונית כאחד ניתן להתייחס אליו כחלק מגל ההפקות הראשון של מגה דרייב, התזמון לפיתוח סרט ההמשך הוארך לא מעט. הרעיונות של SEGA לפרק החדש הם למעשה הרבה יותר שאפתניים ורואים מעורבות של צוותי פיתוח שונים בנוסף לזה המקורי, שוב בתיאום על ידי Noriyoshi Ohba. במיוחד בולט תפקידו של Ancient, סטודיו שהוקם על ידי המלחין יוזו קושירו ומשפחתו, עם אחותו הצעירה איאנו שבעצם דואגת להיות המנהלת האמנותית של המשחק, ומשפרת מהותית את עיצוב הדמויות בהשוואה לרחובות המקוריים. של Rage. על מנת להתגבר על המגבלות הטכניות שהיו בתוקף עד לאותו רגע, החליטו המחברים להשתמש לראשונה במחסנית של 16 מגה ביט כדי להיות מסוגל לאחסן את הכמות הגדולה של הנכסים שנוצרו לאירוע, וניתן לראות את ההבדל. בלשון המעטה.
כאשר ערך את הופעת הבכורה שלו, בין דצמבר 1992 לינואר 1993,Streets of Rage IIמתקבל בברכה בהתלהבות יוצאת דופן על ידי משתמשים, שמוצאים את עצמם מתמודדים עם משחק לחימה אמיתי מהדור החדש, המסוגל לסמן קו תיחום ברור לעומת הכותרים ששוחררו עד אותה נקודה ב-Mega Drive ולסלול את הדרך, כמו שהוזכר, עבור פרויקטים הרבה יותר מתוחכמים. ההשפעה הוויזואלית משבשת, עם ספרייטים גדולים משמעותית, תרחישים מגוונים ומפורטים, מספר רב של אויבים שונים (כולל כמה בוסים) ומשחקיות המועשרת גם במכניקה, הודות לרפרטואר של מהלכים הכולל שילובים בסיסיים, התקפות מעופפות, התחבטויות ותמרונים מיוחדים מרהיבים. אפילו עיבוד ההשפעות עושה קפיצת מדרגה באיכות, משכפל מצוין את ההתנגשויות של Final Fight אם כי בצורה פחות נרגזת, בעוד שקטע הסאונד בסגנון טכנו עליו חתום יוזו קושירו הנ"ל הופך מיד לחובה.
באשר לגיבורים, הסגל הראשי מועשר ומגוונים: אל המכרים הוותיקים אקסל סטון ובלייז פילדינג מצטרפים המתאבק העצום מקס פאוור ואדי "סקייט" האנטר הקטן אך הקטלני, אחיו הצעיר של אדם. סיפור ההמשך מתחיל דווקא מחטיפתו של האחרון, שרואה אדון מתחדש כדי להביס אותו. מסעם של ארבעת הלוחמים, ששוב התברך בנוכחות של מצב מרובה משתתפים שיתופי לשני משתתפים, נפרש על פני שמונה שלבים בסך הכל, עם חלק אחרון הכולל את הקלאסי ביותר מבין ה"מעליות". קבלת הפנים של העיתונות המתמחה היא סנסציונית, עם הרוב המכריע של ההצבעות מעל 9 אבל ממוצע נהרס מבחינה סנסציונית על ידי ה-26/40 הבלתי מוסברים של Famitsu.
Streets of Rage III, הדיסקים
סגירת הטרילוגיה המקורית מתרחשת בהקשר מסובך, השלב האחרון במחזור החיים של ה-Mega Drive, המאופיין בניהול שנוי במחלוקת על ידי SEGA, במיוחד בכל הקשור לפרויקטים הקשורים לחומרה החדשה. אלו הן למעשה השנים של ה-Mega CD, אחר כך של ה-32X והשבתאי: רצף של אכזבות בולטות פחות או יותר שמשפיעות רבות על יכולתה של החברה היפנית לשמור על תפקידה בתעשיית משחקי הווידאו. הבלבול ששורר במשרדי ה-S הגדול בסופו של דבר משפיע גם על התפתחותרחובות הזעם III, שמוצגת במערב עם גרסה מחודשת מאוד מבחינת עלילה ותוכן, וכן רמת קושי מוגברת באופן מלאכותי בגלל הלחץ שמפעילות רשתות השכרת משחקים, שרוצות להימנע מלהצליח לסיים את הקמפיין מהר מדי. .
הפרק החדש, שהושק ב-1994, מספר את הסיפור בגרסה היפנית של נשק מסתורי שגורם למותם של עשרות אלפי אנשים, אירוע שאקסל ובלייז, לאחר שחזרו למשטרה, מופקדים לחקור. המשימה מפגישה אותם עם דוקטור גילברט זאן, יוצר הנשק וסייבורג רב עוצמה, שמצטרף אליהם בחיפוש אחר האחראים למתקפה, יחד עם הסקייט הצעיר. דמותו של מקס מוחלפת אפוא והיא אפילו לא בין הלוחמים הניתנים לנעילה, הבוס שיווה ומתאגרף הקנגורו רו. בגרסה המערבית הסיפור משתנה במקום, עם חתכים גם לקטעים כדי לחבר הכל, בשיבה בנאלית יותר של מיסטר רובוטיקה, אבל סוכל על ידי דוקטור זאן.
למרות היותו תקף, המשחקיות של Streets of Rage III נראית פחות חדה בהשוואה לזה של הפרק השני, בעצם חסרה עומס החידושים שאפיינו מאוד את המשחק, למרות שהציגה גישה מהירה יותר לפעולה וכמה מהלכים נוספים, כגון כקבוצות, כמו גם מערכת של צומת דרכים עם סופים אפשריים שונים לקמפיין. גם הכיוון האמנותי והפסקול משלמים את חובותיהם, שבהחלט רואים את נוכחותו של יוזו קושירו אבל בתפקיד קטן יותר מאשר מוטוהירו קוואשימה, שמתמקד בשירים מאוד ניסיוניים מבלי להיענות לציבור. לכן הסאגה מסתיימת בדעיכה, ללא ספק קורבן של המצב הארגוני הקשה של SEGA ולא מסוגל לשחזר את תפארת Streets of Rage II. לא שזה היה פשוט, שימו לב.
