Ratchet & Clank: קרע זה מזה, בין קריינות לבידור

קריינות טהורה ...

למה לצפות מהעלילה של השבר הנפרד? ראשית, קשר כלשהו אל הנקסוס (הגיע לאיטליה רק ​​כמוקֶשֶׁר), פרק 2013 עבור פלייסטיישן 3: המשחק הסתיים בשני הגיבורים במוזיאון להיסטוריה בין -גלקטית מתבוננים בסיזארד ההרוס, אותו גאדג'ט שנגנב על ידי נפרד בתחילת השבר. המפתחים אישרו כי בחלקים המשחקים המוקדשים לחלוטין לקלאנק יחזרו, בהם הרובוט ינסה לממש את הזרימות הבין -ממדיות השונות; לכן לא יהיה מופתע לראות דמויות אחרות מהעבר חוזרות לפעולה. המטרה האמיתית, לעומת זאת, הייתה לקשט את ההיסטוריה עם קונוטציהרִגשִׁימסומן יותר אם כי תוך שמירה על עלילה קלה להבנה ומאופיינת בהומור בוגר יותר.

הטופוסים העלילתיים שליקומים מקביליםהוא דגדג את המפתחים במשך זמן רב, נותר עם הרעיון ליצור הפוך מוחלט עבור כל דמות בהיסטוריה, אך מסמרת בחוזקה של רעיון זה, ומציאת ללא תלות בגודלו במהלך הפיתוח. "ככל שעבדנו בהיסטוריה, כך הדמויות לקחו את הגוף בכוחות עצמן", אמרה לורן מי, סופרת המובילה של Rift Apart. גיבורי השבר נובעים מהרצון העזלְעוֹרֵרעבור השחקנים ועוצבו, בתורם, על ערכים, תכונות רגשיות ומאפיינים המסוגלים לעורר השראה לצוות היצירתי של נדודי שינה; לדוגמה, ריקה נראית כמו ילדה קשוחה, וכמובן שכן, אבל תחת הפרווה העבה מסתרת שבריריות וחוסר ביטחון, אולם מצליחה להתגבר על כל המכשולים שהיקום שם מולה. למשלחוסר איבר, הוחלף על ידי הזרוע המכנית ההיא שמוסיפה דמות רבה לדמות אך ובו זמנית קשורה בבירור לסיפור עם קונוטציות קשות.

חיוני, בהגדרת הדמות, היה תרומתו של השחקנית הקולית של ריקה,ג'ניפר הייל(הפורה לשחקנית והשחקנית הקולית שאנו זוכרים, בהתחשב בתקופה, כמו קולו של Femshep of Mass Effect): "במשך זמן רב לא היה לריקה קול, או ליתר דיוק, קולי!" לינדזי תומפסון, האנימטור הקולנועי הבכיר העיר: ברגע שהקול המסמר הנכון התחיל להיות עצמה באמת. למרות ריקה ריקה הוא נמלט מ, בואו נקרא לזה "משחק כפול", חלק מהכיף לקבוצה היה זהמחדש את עולמות Ratchet & Clank, לא רק על ידי יצירת גרסה כפולה של מקומות שנמצאים בשבר זה מזה כמו Megalopolis ו- Nefarius City (אותה עיר, יקום שונה), אלא גם ללכת למקומות ישנים שוטים שנראו בפרקים הקודמים, כמו טורן הרביעי, הגדרת ההדגמה האחרונה המוצגת, או סרגאסו, שנראו במהלך המצב האחרון של המשחק.

... וקריינות עקיפה

עם זאת, כל המחויבות שנשפכה לכתיבת סיפורים ותסריטים תקפים היא בטלה אם ההקשר הנכון חסר: משחק צריך לעבוד הן על החלק האינטראקטיבי והן את החלק העלילתי, אך שניהם שווים הרבה פחות אם הפרטים הנכונים חסרים. קרע זה מזה הופך לחגיגה שללכידות של צוות נדודי שינה, שם עבד המגזר העלילתי בשיתוף פעולה הדוק עם האנימטורים, זה האמנותי עם הטכנאי וכן הלאה. אי הנוחות העמוקה שנגרמה על ידי מגיפת העולם השפיעה על כולם, כללו המפתחים, אךמצוקת המרחקזה לא עשה דבר מלבד להדק את הקשר בין חברי הקבוצה עוד יותר, והדגיש במהלך הראיונות מרכיב אנושי מוחשי. הסיפורים הנוגעים לילדי המפתחים, אימבוצ'י מיוחד במהלך ישיבות הצוות ... דרך חדשה למקד קבוצות תצטרך לומר שיהיה לנו הרבה חיוך. כאמור, הקשר בין אזורים שונים בצוות היה חזק מאוד, בפרט שבין המגזר נרטיבי ואנימציהו

הביטויים של הפנים ושפת הגוף היו מרכיבים חיוניים של הנרטיב, פרטי השפעה רבה וכי צובט חבלים לא מודעים של הנגן: האופן בו המחגר והמסמרות מונפשים ואנימציה ותורים, המסוגלים להעביר תדהמה או עצב רק ממיקומם, הם דוגמא קטנה אך משמעותית של האופן שבו אני הםפרטיםבשבר זה מזה כדי לעשות את ההבדל. כל זה מתייחס כמובן ליצירה המוקפדת שנעשתה בעבר על דגמי התלת מימד על ידי האמנים, שנאלצו למצוא את הצפיפות הנכונה לשיער לומבקס או דרגה מתאימה של סאטן של גוף המתכת של צדפות.

הדבר שבולט הוא שהעבודה הקפדנית הזו של חזרה מתמדת בין אזורים שונים בצוות נעשתה לא רק עבור שני הגיבורים אלא עבור כל מרכיב בודד במשחק. לדוגמה, בואו נחשוב על ממטרת Topiary (נשק חדש של שבר זה מזה שכבר הזכרנו בועוד מיוחדמוקדש למשחק), נשק המאפשר לשחקן להציב ממטרה גן בשדה הקרב, והפך אויבים לגידור למשך זמן קצר. במהלך הקטטה, אולי זה אבוד אבל אנו רוצים שתנסה לבודד (להחזיר את הסרטון על גבי מאמר זה) ברגע בו האויבים עושיםהם הופכים לגידורו ראשית אנו רואים את האנימציה שמניעה את האויב ומשתנה את הופעתו; ואז פרחים צבעוניים עטופים בענן קליל של אבקה צצים מאוחר יותר ולבסוף תוכלו לשמוע את העלים ומצייצים ליד הגידור.

Ratchet & Clank: Ragnarok

ברור שכאשר אתה צריך לארוז תוצר של חשבונית כה גדולה, לוקח ליווי מוזיקלי שיודע לתמוך במשקל היצירה. מרקוס סמית ', מנהל הקריאייטיב של Insomniac, התרשם מאוד מהפסקול שלת'ור: Ragnarok, מורכב ממארק מאמהותו "זה ייקח מלחין כמוהו בגלל שבר," חשב סמית 'במהלך פיתוח המשחק; "אם אתה רוצה משהו שאתה משחק כמורכב ממארק מאמהות, למה לא לשאול אותו ישירות?" סוני ענתה. לאמן יש קריירה מפוארת מאחוריו גם כמוזיקאי, בעיקר כגיטריסט של דווי, ומלחין פסקולים לסדרות טלוויזיה, משחקי וידאו וסרטים, כולל, כאמור, ת'ור: ראגנארוק. Mothersbaugh, שהתראיין על ידי סמית 'בשלב האחרון של הפגישה עם המפתחים, סיפר את החוויה שלו עם הסרט מארוול: "טאיקה ווייטיטי היא ניאו זי זאה אנדרסון!" הוא אמר מחייך, ואז הסביר כיצד בנקודה מסוימת בהתפתחותו, סרט ה- MCU היה הרבה יותר ארוך מהדקה האחרונה שלו, והביא את המלחין לחתוך שירים רביםו אלה הוסדרו מחדש באלבום Mutant Flora לשנת 2017, שאליו נמשכה Mothersbouch בעקביות כדי למצוא את הצלילים הנכונים לשבר זה מזה.

לסיכום של מילות המוזיקאי, היופי של יצירת פסקול למשחק וידאו הוא החופש להיות מסוגל להתנסות, מכיוון שכל עולם, בכל רמה, חייב להיות בעל אישיותו ולבלוט מהקודם ובעקבותיו: בסרט אנו מנסים לבנות רעיון מוזיקלי סביב נושא, בסדרת טלוויזיה אנו מנסים למצוא את ההמשך הנכון אך משחק וידאו דוחף עוד יותר סביב נושא, בסדרה טלוויזיה עוד יותר נכונה, אך משחק וידאו דוחף עוד יותר עוד יותר.ניסוייםו בשבר זה מזה מחקר מוזיקלי זה נעשה באמצעות צלילים אלקטרוניים ואילו הסימפוניה של התזמורת נותנת את החיתוך הרגשי הנכון. מה שהכה בנו רוב הצ'אט הזה היה תצפית על סמית ', קשורה למה ת'ור: ראגנארוק, מבחינה מוזיקלית, נקודת המוצא הנכונה לשבר זה מזה. המפתח הדגיש את סרטו של ווייטיטיחילול חילול חזקוכיצד, לעתים קרובות מאוד, סצינות ה- MCU Hero הקלאסיות נתמכות על ידי פסקול חשוב אך יחד עם זאת מפורקים לחלוטין על ידי האירוניה של התסריט ופרשנות השחקנים. נראה כי סמית 'זה אהב את זה מאוד, עד כדי כך שהוא מתאים ל Ratchet & Clank ... ולמעשה גם הגענו לאותה מסקנה. אתה לא משוכנע? השבת לסצנה המצחיקה עם ת'ור ולוקי מ"קריאות עזרה? ", החלף את ת'ור עם ראצ'ט ולוקי בקלאנק. אתה לא צריך להודות!