מונוגרפיות הוא טור א-מחזורי המספר את הרגעים המהותיים בהיסטוריה של כמה חברות, זיכיונות או דמויות בולטות שהטביעו את חותמם בשוק המשחקים.
נינטנדו 3DS הציע לנו לאחרונה כמה רעיונות מעניינים לדון בטור שלנו: בחודש שעבר הגיע תורופיקמין, מאז שהוא היה בחוץהיי! פיקמין, ומכיוון שאנחנו רק כמה ימים מהגעתו של Metroid: Samus Returns לא יכולנו שלא לספר לכם את הסיפור של סדרת המדע הבדיוני המגדיר ז'אנר של נינטנדו. למי שלא יודע,Metroid הוא בעצם משחק שמשלב אלמנטים של ירי, פלטפורמה וחקירה באותו משחק.מפורסמת מעל הכל בהיעדר התקדמות ליניארית לחלוטין ובגיבורה הבודד, צייד הראשים סמוס ארן, Metroid היא סדרה שהתפרסמה בדו מימד לפני שהפכה למשחק יריות בגוף שלישי תלת מימד מבלי לוותר על התכונות שהיו הבדיל אותה לאורך זמן. ברור שההתחלה של Metroid די מסובכת ונולדה תחת אורם של שני כוכבים גדולים: מריו והאגדה של זלדה. למעשה, המטרויד הראשון פותח על ידי חטיבת R&D1 המפורסמת של נינטנדו...
לפני פריים
"היי, זה לא יהיה מגניב אם יתברר שיש אישה בתוך החליפה?!" זה היה 1986 כשמישהו חשב על הפרט המכריע הזה ביצירתו של סמוס ארן, הגיבורה שתהפוך לגיבורה המוחלטת של סדרה חדשה שנעשתה בנינטנדו: Metroid. הכותרת נועדה כמשחק מילים ששילבו את המונחים "מטרו" (כמו רכבת תחתית) ו"אנדרואיד" ורמז על שני המאפיינים העיקריים של המשחק: התפאורה המחתרתית והקלסטרופובית ברובה והגיבור בעל המראה הרובוטי.בזמנו, נינטנדו זכתה לאחרונה להצלחה עצומה עם The Legend of Zelda ו-Super Mario Bros. אך הייתה צריכה להתרחק מעולם מצויר מדי ולפנות לשחקנים בוגרים יותר.באותה תקופה, Alien היה מאוד פופולרי, סרטו של רידלי סקוט משנת 1979 שהשפיע מאוד על התפתחות המשחק ולמעשה, אישה חזקה ומתבודדת הייתה הגיבורה שלו. צוות הפיתוח גם קיבל השראה מעיצוב הקסנומורף של HR Giger בעת יצירת אויביו החייזרים של סמוס ובמיוחד את רידלי, האויב המושבע המעופף שלה. חטיבת R&D1 הייתה סביבה רגועה ותקשורתית, שבה רעיונות זרמו בצורה אורגנית, אם כי מעט לא מאורגנת. Gunpei Yokoi הפיק את המשחק, אבל הבימוי הופקד בידי סאטורו אוקאדה ויושיו סקמוטו, המוזיקה להירוקאזו "היפ" טנאקה והמגזר האמנותי ל-Makoto Kano, Hiroji Kiyotake, Hirofumi Matsuoka ו- Yoshio Sakamoto. באופן מוזר, כמעט כל הצוות הופיע בקרדיטים תחת שמות בדויים או רק בשם משפחה. הילה של מסתורין ומוזר חלחלה לכל המשחק עד הליבה שלו:טנאקה, למשל, רצה ששחקנים ירגישו שהם עומדים בפני אורגניזם חי, אז הוא החליט להשמיט את הפסקול כמעט לחלוטין.הנושא המרכזי נשמע רק לאחר סיום המשחק, בעוד שבשאר ההרפתקה השירים נדירים ומינימליסטיים. למרבה האירוניה, טנאקה היה אחד המלחינים הראשונים שכתבו את ההיסטוריה של המוזיקה במשחקי וידאו... באמצעות שתיקה.
נינטנדו הוציאה את Metroid עבור Famicom היפנית באוגוסט 1986 והוציאה אותו לשאר העולם בשנה שלאחר מכן. עם השחרור, Metroid ריגש את השחקנים עם תכונה ייחודית שהבדילה אותו ממשחקים יפניים רבים אחרים של שנות השמונים: הוא לא היה ליניארי. נינטנדו הציגה את זה בתור יריות, אבל Metroid היה משהו יותר, כלומר הרפתקה מגוף שלישי שעירבבה את המאפיינים של ז'אנרים שונים ואילצה שחקנים לחזור על עקבותיהם, אפילו לנוע שמאלה במקום ימינה בחיפוש אחר מעברים חדשים או חדרים שלא יכלו. להיכנס לפני שאסף כוח מסוים או הבס אויב מסוים. העלילה הייתה די פשוטה:שודדי החלל שדדו כלי מחקר של הפדרציה הגלקטית וגנבו טפיל חייזר בשם Metroid, מתוך כוונה להפוך אותו לנשק ביולוגי קטלני. הפדרציה אז מחליטה לשלוח צייד ראשים מפורסם לבסיס הפעילות של הפיראטים, כוכב הלכת זבס.בתור Samus Aran, השחקן היה צריך לחדור לבסיס הפיראטים, להביס אותם ולברוח לפני הפיצוץ הבלתי נמנע. העלילה לא שינתה הרבה בסרטי ההמשך שנינטנדו שמחה לפתח בתגובה להצלחה המהדהדת של המטרויד הראשון. סמוס, לטוב ולרע, תמיד מצאה את עצמה מתמודדת עם המוני אויבים וחייזרים לבדה בתוך מרחבים קלסטרופוביים ומבוכים.
Metroid II - המשחק שהיווה השראה לגרסה המחודשת שהגיעה ל-Nintendo 3DS עם כותרת המשנה Samus Returns - יצא ל-Game Boy ב-1991 והדגים מה מסוגל הנייד של נינטנדו, להשוויץ בגרפיקה של הקונסולה הביתית למרות הדואוטון. למרות היותו משחק דומה מאוד, Metroid II הכניס כמה גאדג'טים וכלים בסיסיים לכלי הנשק של סמוס בפתרון חידות סביבתיות, אך מעל הכל הוא הניח כמה יסודות נרטיביים מקוריים באמת שצפו את מה שנחשב כיום לאחד ממשחקי הווידאו הטובים בכל הזמנים: Super Metroid. המשחק, שפותח שוב על ידי חטיבת R&D1, שוחרר עבור סופר נינטנדו כמעט עשר שנים לאחר המטרויד הראשון. זה היה 1994 ואילךהבמאי יושיו סקמוטו חשף שלצוות, המורכב מעשרים אנשים, לקח רק שנתיים לפתח אותו, אבל שהם חיכו הרבה זמן לרגע הנכון להציע משחק פעולה חדש עם סמוס כגיבור.למרות שהיא הציעה מחדש כמה תרחישים שכבר נראו ב-Metroids הקודמים כדי למנף את אפקט הנוסטלגיה של המעריצים שעקבו אחרי הסדרה מההתחלה, Super Metroid ייצג קפיצת מדרגה אבולוציונית אמיתית בסדרה, לא רק במשחקיות - שבנוסף לכך. לכלי נשק וגאדג'ט חדשים, אפשרו לסמוס לצלם לכל כיוון - אבל גם בממשק, המאופיין במפות ובאינדיקטורים שהפכו את החוויה להרבה יותר מתוחכמת מבעבר.
סמוס חוזר
Metroid Fusion היה הפרק הראשון שעוקב אחר זרימה ליניארית יותר, הודות להצגת טרמינלים שהצביעו על היעד הבא של השחקן והדגש הגדול יותר שהושם על הנרטיב. הוא שוחרר בשנת 2002 עבור Game Boy Advance והיה גם אחד המטרואידים האחרונים שפותחו על ידי חטיבת R&D1 של נינטנדו. בעוד שסאקאמוטו חזרה לשחק עם שני מימדים בקונסולה הניידת החדשה, והציגה כמה מכניקות חדשות כמו אפשרות קליטת אויבים והיצמדות לפלטפורמות, הסדרה התכוננה לעשות קפיצת מדרגה אמיתית לעבר העתיד בידיו של המפתח האמריקאי Retro אולפנים שבאותה שנה הציעו את Metroid Prime ב-GameCube.ל- Metroid Prime יש... ובכן, היסטוריה מסובכת. למעשה זה היה אמור להיות משוחרר עבור נינטנדו 64, אבל Sakamoto למעשה סירב לשתף פעולה בפיתוח כי הוא חשב שהבקר של קונסולת ה-64 סיביות לא נוחובכלל לא מתאים לסוג המשחק שה-Metroid החדש היה צריך להיות, כלומר הרפתקה מגוף שלישי. לאחר מכן פנתה נינטנדו ל-Retro Studios, צוות שהקימה ב-1998 כדי ליצור כותרי GameCube המיועדים לקהל בוגר יותר. היה זה Shigeru Miyamoto שהציע לאולפני רטרו לטפל ב-Metroid החדש לאחר שראה את אב הטיפוס של יורה עוברי במהלך ביקור במשרדים האמריקאיים והוא שהמליץ גם על גישת גוף ראשון, שכן משחקי גוף שלישי כמו ג'ט כבר היה זמין. Force Gemini הוכיח לא מעט בעיות בתנועות המצלמה. על ניהול הפרויקט הופקד מארק פאצ'יני, אך הצוות הטקסני שיתף פעולה עם Sakamoto ו-R&D1 באמצעות פקס, אינטרנט וטלפון. בשלב מסוים, אולפני רטרו הבינו שאין זה הגיוני לנטוש את המבנה ההיסטורי של Metroid כדי לאמץ את זה של היורים שהיו באופנה, אז הם ניסו ניסוי מוצלח, בעיצוב הרפתקה לא ליניארית מלאה בגאדג'טים וחידות סביבתיות שהוא תמיד שיחק בגוף ראשון, למעט כשסאמוס התכרבל בכדור.הממשק גם שיחזר את החלק הפנימי של הקסדה של סמוס, והגביר את תחושת הטבילה, והפסקול הזר והבודד של קנג'י יאמאמוטו עשה את השאר.יתר על כן, אולפני רטרו הגו את Metroid Prime כטרילוגיה מההתחלה: הסיפור, למעשה, המשיך ב- Metroid Prime 2: Echoes (2004) והסתיים עם Metroid Prime 3: Corruption (2007). שלושת המשחקים זכו לתחייה ב-2009 ב-Wii באוסף Metroid Prime Trilogy.
Metroid Prime זכה להצלחה יוצאת דופן וסרטי ההמשך שלו נחשבים אפילו טובים יותר הודות ליישום מצב מרובה המשתתפים וכמה גימיקים במשחק שהצליחו להפוך אותם למגוונים ומרגשים עוד יותר. בזמן שהטרילוגיה של אולפני רטרו התפתחה, R&D1 נפרד ממטרויד ב-2004 עם הרפתקה אחרונה ל-Game Boy Advance, Metroid: Zero Mission. זה היה גרסה מחודשת למטרויד הראשון שבו שולבו כל התכונות השונות שסימנו את התפתחות הסדרה לאורך השנים. בנוסף, ניתן היה לשחק באופן זמני בתור Samus ללא החליפה, מה ששינה משמעותית את המשחק.עם זאת, אחרי Metroid Prime, הסדרה התחילה בסדרה של החלקות מדאיגות.Metroid Prime Pinball מאת Fuse Games היה פרי מוחו של המפיק קנסוקה טנאבה ששייך את היכולת של סמוס להתכרבל לכדור עם שולחנות פינבול. זה היה רעיון מוזר אבל במובן מסוים זה עבד, גם אם זה לא היה בדיוק משחק Metroid שהמעריצים היו קורעים לו את השיער, במיוחד בהתחשב בעובדה שבשנת 2004 עדיין לא היו Metroids במכשיר היד החדש של Nintendo DS. נאלצנו לחכות עד 2005 ו- Metroid Prime Hunters, כותר המתמקד יותר מכל בחוויית מרובה המשתתפים, שלמעשה אפשרה לך לשחק לא רק את Samus אלא גם את ציידי הראשים שהוצגו בטרילוגיית אולפני רטרו. Metroid Prime Hunters כללה גם קמפיין מעניין לשחקן יחיד, אך למרבה הצער התערער על ידי מערכת בקרה די מביכה, שתוכננה יותר מכל דבר אחר כדי לפרסם את מסך המגע החדש.
Metroid: Other M, לעומת זאת, פיצלה את המבקרים והקהל לשניים. הוא שוחרר ב-2010 ל-Wii ונוצר על ידי אותו Team Ninja כמו Dead or Alive ו-Ninja Gaiden: הרעיון היה סוף סוף לייצג את Metroid בצורה של הרפתקה מגוף שלישי, אבל המפתח היפני הציג גרסה משלו ל- איש זווית צילום בגוף שלישי, שאם ב-Metroid Prime היה שולט, ב-Other M היה זמני ושימש כדי להעסיק טוב יותר את האויבים. סמוס יכול היה להילחם גם בקרב צמוד, אבל אחרת המשחק עקב אחר המבנה הקלאסי של הסדרה, כשצייד הראשים שלנו לכוד בסביבה מבוכה כדי לחקור בחיפוש אחר כלי נשק וגאדג'טים.ל-M אחר היה גם חותם קולנועי חזק, שעם זאת היה פחות מוצלח מהצפוי, בעיקר בגלל שמעריצים רבים לא אהבו את האפיון החדש של סמוס.Metroid: Other M לא היה משחק רע, וגם Metroid Prime Hunters לא היה, לצורך העניין, אבל בהשוואה לעבר הסדרה כבר לא הצליחה למצוא הערכה חיובית אוניברסלית, וכאשר נינטנדו הכריזה על Metroid Prime: Federation Force עבור Nintendo 3DS , בשנת 2016, שחקנים החלו לחשוב שהם נלקחים לסיבוב. לכותר החדש אפילו לא היה סמוס כגיבור והקמפיין הבינוני נראה בנוי רק כדי להצדיק מצב מרובה משתתפים בינוני לא פחות.למרבה המזל, לאחר שנים רבות, נראה כי נינטנדו החליטה להתמקד באחד מהזכיונות שגרמו לאלפי גיימרים להתאהבואם ה- Metroid: Samus Returns הקרוב אולי לא יספיק, תמיד יש את ההכרזה שחיממה את הלבבות לפני כמה חודשים. מסך שחור, מוזיקה מטרידה, הלוגו של Metroid Prime 4... אבל כמה זמן נצטרך לחכות?
