רצועות המוזיקה הטובות ביותר של משחקי וידאו

שירים ומשחקי וידאו מסוגלים ליצור אלכימיות בלתי נשכחות: בואו לגלות אילו

וואו הו!

כוחו של האינטרו במשחק וידאו אינו מוטל בספק, במיוחד בשנות התשעים, בהן התרגול ייצג כמעט משהו קדוש: משחקים היו צריכים להכות חזק מהסימן הראשון של אינטראקציה, עם מצגות בומבסטיות ומוזיקה בלתי נשכחת. אחד הבתים שתמיד לקח את ההיבט הזה בחשבון חזק, עם עין קשובה מאוד לאופנות העכשוויות, היהElectronic Arts, שעם Fifa: Road to the World Cup 98 בחרה בשיר 2 של Blur כשיר ההיכרות.הקבוצה האנגלית ייצגה בצורה מושלמת, בין היתר עם אחד הקטעים האגרסיביים והאנרגטיים שלה, את רוח המשחק והתרוממות הרוח של הניצחון. הפזמון היה יצירת מופת, איש מעולם לא שכח את הצעקה של דיימון אברן, וגם היום רבים מקשרים אותה לנגנים המצולעים שאפיינו את הצגת המשחק. אנחנו בהחלט לא יכולים להתייחס לשותפות כהבזק של גאונות מדהימה מ-EA Sports, שיר 2 כבר היה שיר מפורסם ומצוין. יכולנו לדבר על ניצחון קל, אבל המיומנות היא גם של לדעת להתמקד בשירים הנכונים ולהשיג את התוצאה המקסימלית.

עדיין נותרו בשנות התשעים, אי אפשר שלא להזכיר את סדרת Wipeout, שעם הפרק הראשון, אבל מעל הכל Wipeout XL, הצליח לבסס קואורדינטות חדשות בתפיסה של פסקול מורשה. פס הקול היה ממש נפיץ ועשה את הונו של קבוצות אנגליות שונות, כמו Orbital ו-Fluke, האחרונה להקה שנולדה בשנות השמונים, אבל שמצאה לה ידועה בזכות הנוסחה האלקטרונית והביג-ביט שהתנסתה ב-Atombomb, בשימוש ללא כל מעצורים. בתכשיט הפסיגנוזה. מה אנחנו יכולים לומר אז על פרודיג'י, להקת אסקס המפורסמת שכבר העבירה רייב להמונים, אבל מיעם Firestarter הוא הצליח לסמן פרק היסטורי מהותי, מניפסט אמיתי של התקופה וסמל הולם של מירוצי סוני.אתה לא חי על אלקטרוניקה בלבד, אלא גם על פאנק רוק אמיתי עם The Offspring, להקה קליפורנית שעם All i Want נתנה דמות מאוד מסוימת ל-Crazy Taxi של SEGA, משחק מירוצים פרוע שיצא בארקייד כבר ב-1999. הלהקה תרמה לפסקול כולו יחד עם קבוצות אחרות, כמו Bad Religion.

האם אתה יכול למצוץ פרי ג'וי בלי ללעוס אותו?

שנות השמונים מייצגות גם מקור בלתי נדלה למשחקי וידאו, במיוחד אלה הנוסטלגיים יותר וכנראה שנעשו על ידי מעצבים ותיקים. כמו Hideo Kojima, שעם סדרת Metal Gear המפורסמת שלו, גם בגלל ההיגיון הטבעי של התפאורה, תמיד אהב להכניס רפרנסים די רטרו.עם Metal Gear Solid V: The Phantom Pain הוא כנראה הגיע לפסגת הפילוסופיה הזו, כולל קלטות (ברור!) עם מבחר של שירי פופ מלפני יותר משני עשורים.: A-ha, Billy Idol, The Cure, Dead or Alive, Europe ו-Spandau Ballet מאפיינים את קלטות האודיו שניתן למצוא מפוזרות לאורך המשחק.

אותו שיר שפותח את העבודה, The Man Who Sold the World, הוא קאבר לשיר באותו שם של דיוויד בואי המנוח, בביצוע של Midge Ure מ-Ultravox, בעצמה להקת קאלט נוספת של אותן שנים.וההשפעה של היצירה בדקות הפתיחה של המשחק, עם הוויזואליה הנוסטלגית הזו על הקלטת המגנטי האגדית, פשוט בלתי ניתנת לתיאור. Burnout Paradise גם רצה לתת מחווה לתור הזהב של מוזיקת ​​הפופ של האייטיז, ולהגדיל את הכותר שלה על ידי ניצול Paradise City של Guns N' Roses. הרם את ידך אם לא התרגשת כשהוא שועט ברחובות המירוץ של קריטריון לצלילי אקסל רוז ושות'! מה אנחנו יכולים לומר על Grand Theft Auto של Rockstar? הספיישל הזה ממש לא יספיק כדי לדבר על אבני החן השונות המאפיינות פרקים וספין-אוף של משחקי תפקידים, אבל אפשר לפחות להזכיר את Vice City עם פסקול האייטיז הנהדר שלה, שביניהם בלט בילי ג'ין הנצחי של מייקל ג'קסון. עדיין נשארנו ב-Rockstar, מתחשק לנו להתייחס לצייתנות באמת ל-Red Dead Redemption, אחד המקרים הנדירים שבהם השימוש במוזיקה מורשית באמת הצליח להדגיש מצב מסוים במשחק:למסע למקסיקו ללחן של רחוק מאת חוסה גונזלס יש השפעה שקשה לתאר; תחושת הפליאה והתגלית המוצעים על ידי הערות אלה נותרה יקרת ערך כיום.

אתמול והיום

במקום זאת, יש כאלה שמעדיפים להפקיד את הליווי הסאונד של משחק בקסם הנצחי של וינטג', כפי שעשתה Bethesda עם Fallout 3, ויצרה מעין סימן מסחרי אמיתי, שחיקו רבים. בניגוד לתפאורה הפוסט-אפוקליפטית המאיימת, המשחק כלל שירים משנות ה-40 ששימשו בתואנה של מכשירי רדיו, שהמשיכו לשדר.המעבר בין הריסות ונקודות השפלה הנמוכות ביותר של השפלה האנושית, האזנה לשירים כמו I Don't Want To Set The World On Fire של The Ink Sports, או Crazy He Call Me של בילי הולידיי, יצרו אווירה סוריאליסטית וגרוטסקית.

רעיון מבריק לחלוטין שתרם לקסם הנצחי של הזיכיון. הקאברים של שירים ישנים עם פרשנות שונה תמיד נעים על קו הזיכרונות, רוב הזמן מדברים על עיוות אמיתי, כמו שקרה עם Mad World של Tears for Fears, שנעשה מחדש על ידי גארי ג'ולס ושימשו ל-Gears of War המפורסמים גְרוֹר. שוב, הניגוד בין המנגינה המלנכולית לדימויים היה מוזר ומוזר בהחלט. בְּסוֹף,יש גם בהחלט תרומות עדכניות יותר, כפי שעשתה יוביסופט עם Far Cry 3 שלה, תוך שימוש בשיר דאבסטפ של Skrillex & Damian: Make it Bun Dem, ברגע מסוים ומנחש של המשחק שכולם יזכרו. ל-Skrillex קוראים למעשה סוני ג'ון מור, מפיק מוזיקלי אלקטרוני אמריקאי צעיר שתמיד פעיל מאוד בגזרת משחקי הווידאו, הוא למעשה הלחין שיר ל-Syndicate עם הכותרת באותו השם, אבל זה כבר סיפור אחר.