המוזיקאים שחוללו מהפכה במשחקי הווידאו

בחרנו את המוזיקאים שיותר מאחרים הצליחו לחולל מהפכה בתעשיית המשחקים

רוב האברד

אין דרך טובה יותר להתחיל את הסקירה הזו: רוב האברד נחשב בעיני רבים למאסטר הגדול של שבב האודיו Commodore 64 (SID לחברים), מלחין ששינה את כל הפרמטרים של פסקול למחשב אישי.אם חייתם את עידן מכונת הקומודור, הפסקול של כותרים כמו קומנדו, נמסיס הוורלוק, דלתא ומונטי במנוסה לא השאירו אתכם אדישים.המוזיקאי האנגלי התנסה בחוצפה בפרופורציה ישירה לגבולות שמטילה הטכנולוגיה, תוך השראה מלהקות כמו פינק פלויד. המהפכה הגדולה ביותר שלו הייתה להכניס את הפילוסופיה של מוזיקת ​​רוק פרוג למשחקי וידאו, עם שאפתנות שהוענקה ביצירת המופת שלו, הפסקול של Kunckle Busters, כותר אנונימי של בית מלבורן מ-1986, שנכנס להיסטוריה הודות לפסקול מדהים עם שיא. משך: כמעט 17 דקות. היצירתיות והמורכבות המבנית של היצירה, המחולקת לתנועות שונות, מותירות אותנו עדיין פעורי פה, במיוחד בהתחשב באמצעים המוגבלים העומדים לרשותנו.

טים פולין

כמו כן הגיע מבריטניה עוד אחד מהמוחות הגדולים שאחראים לפסקול של עידן קומודור 64.אם זה לא היה האברד הטוב שהרגיז את אוזניות האוזניים, אז היה סיכוי טוב שזה היה טים פולין.פורה להפליא לאורך שנות השמונים, אנו זוכרים אותו בזכות הפרשנויות הנהדרות של ארונות קאפקום קלאסיים, כמו Ghouls 'n Ghosts ו-Bionic Commando. מיומן להפליא בניצול ארפגיו וסינת'ים של SID, בנוסף לליין הבס העוצמתי שלו, הוא הוציא את כל ההזיות החזון שלו בסרט ההמשך לפלטפורמה המוקדש לארתור, ולעתים קרובות יצא מגדרו עם יצירות מקוריות ובלתי נשכחות.

מרטין גאלווי

החבר האחרון בשלישיית קומודור הידועה לשמצה, מרטין גאלווי כנראה דחף את שבב הסאונד C64 מעבר לגבולותיו הידועים. הגיבור הבלתי מעורער של "המטען" של מכונת הקומודור, מסך הטעינה הידוע לשמצה שכמעט תמיד הציג את חתימתו ביצירות Ocean and Imagine, גאלווי חיבר סדרה אינסופית של יצירות מופת, אבל הוא הסגיר את עצמו להיסטוריה מעל הכל עם עיבודים של Rambo: First Blood Part II ו-Parallax, האחרון יצירת מופת נצחית המסוגלת להתחרות בחזיונות הקוליים של רוב האברד.גם במקרה הזה מדובר היה בהרכב ענק שנמשך למעלה מ-10 דקות בהשראת יצירות פרוג, המסוגל לשלב אלקטרוניקה עם מוזיקה קלאסית, אבל לא רק.באמת הכל קורה בשיר, בין קווי בס מתערבלים לאווירה הזויה, זה היה כמעט בלתי אפשרי לקרוע את עצמך מהתפריט הראשי כדי לעבור למשחק בפועל.

קוג'י קונדו

היינו משוגעים לגמרי שלא להזכיר אייקון כמו Koji Kondo ברשימה שלנו, המוזיקאי המובהק של נינטנדו הפעיל מהסופר מריו האחים הבלתי נשכח ועד Super Mario Maker, קריירה אינסופית מלאה בהצלחות.הנושא הקאריבי של מריו הוא פשוט היסטוריה, אבל קונדו הטוב זכר את עצמו גם בזכות האגדה של זלדה, ודאג למעשה לכל האיטרציות שלו.אפילו במקרה זה, חלקים רבים הם כעת חלק מהזיכרון הפלנטרי, אבל אנחנו אוהבים לזכור אותו בשל ריכוז הפשטות והגאונות שלו האופייניים לנושא האיקוני של השרברב המפורסם.

נובו אומטסו

המאסטר Nobuo Uematsu לא צריך היכרות, מאז 1987 הוא נשאר קשור קשר בל יינתק עם סאגת Final Fantasy, ועוזר לעצב את רוחה. יצירותיו ידועות בכל העולם, ונכנסו להיסטוריה.המוזיקאי היפני העביר את יצירות המופת הגדולות ביותר שלו לסדרת Square Enix, כלומר הפסקול של Final Fantasy VI (III בארה"ב), Final Fantasy VII ו-Final Fantasy VIII.בהשראת המאסטרים הגדולים של המוזיקה הקלאסית, האלקטרונית והפרוג, כולל אובססיה ברורה לקלידן האנגלי המנוח קית' אמרסון, Uematsu מייצגת את הגשר האידיאלי בין דמות המוזיקאי למלחין משחקי הווידאו. למעשה, הוא היה אחד הבודדים בגזרה שהביאו את היצירות שלו להקשרים מחוץ למשחקי וידאו, תוך שימוש בלהקה אמיתית שאיתה פירש מחדש תמציות רבות מהפסקול הנ"ל.

מיצ'ירו יאמאנה

אנחנו אוהבים לשים את Yamane ליד Uematsu. המלחינה המוכשרת נראית בדיוק כמו מקבילתה הנשית, חולקת מאפיינים רבים, בראש ובראשונה של היותה מוזיקאית אמיתית המיושמת למשחקי וידאו, ולא להיפך (היא פסנתרנית מצוינת).למי שלא יודע, Michiru Yamane נתנה את תרומתה הרלוונטית ביותר לסדרת Castlevania, שכן היא הקדישה לה את היצירות הזכורות ביותר שלה, כמו Castlevania: Symphony of the Night, יצירת המופת הבלתי מעורערת שלה.סגנונו שאין לטעות בו משלב השפעות קלאסיות וג'אז עמוקות עם נשמה גותית, אפלה ומרתקת, שילוב מושלם לחלוטין לסדרת קונאמי. אבל חוץ מהכל, היא ידועה גם באקלקטיות הגדולה שלה, שמעידה על גיחות סקרניות לטראש מטאל: שיר הבוס מאוד מפורסם, שוב מ-Symphony of the Night. במילים פשוטות, אף אחד בתעשייה לא נשמע כמוה.

קנג'י יאמאמוטו

נדבך נוסף בפס הקול של נינטנדו, קנג'י יאמאמוטו עשה היסטוריה בזכות תרומתו המכרעת לסדרת Metroid, הפסקולים הידועים ביותר שלו, כולל Super Metroid ו- Metroid Prime.המיומנות של המלחין היפני טמונה בידיעה לשלב פשטות טכנית (אין לטעות בסגנונו האלקטרוני האפל והיבש) עם העומק של יצירותיו; זהו Metroid Prime, הראשון שאנו זוכרים לטובה, לא רק בגלל נוכחותן של מנגינות בלתי נשכחות, אלא הסינרגיה המושלמת עם מה שמוצג על המסך. בהקשר זה, אין דוגמה טובה יותר מהנושא של פנדרנה, שליווה רגע אינטנסיבי ובלתי נשכח. לא פחות בלתי נשכח הוא הנושא של רידלי, למעשה סימן מסחרי של הסדרה.

מרטי אודונל

האם נוכל להיכנס להיסטוריה עם פסקול אחד בלבד? כמובן שכן, אבל מרטי אודונל הרחיק לכת, ובנה אייקון פופולרי אמיתי עם זה של Halo הראשון (יחד עם מייקל סלבטורי), כנראה הדבר הכי טוב שיכול לקרות לסדרת בונגי.אין נגן על הפלנטה שלא מזהה מיידית את הפזמון הפותח ואחריו את המכות השבטיות המטורפות של הנושא הראשי, המסוגל למזג את האפוס עם קסם קדמון.נוסחה מאוד ייחודית ואחריה רבים. השיר התפרסם עד כדי כך שמוזיקאים בסדר הגודל של סטיב ואי היו מעורבים ביצירת המיקס Mjolnir של Halo 2.

אקירה ימאוקה

אקירה ימאוקה הוא שם שכמעט בלתי אפשרי להפריד מסדרת Silent Hill. המוזיקאי היפני הצליח להעניק אופי מוזר לסאגה, עד כדי כך שהוא גם נשאר מעורב ביצירת המוזיקה בהשראת הסרטים.כמו במקרים אחרים, לימאוקה יש בצד שלו אקלקטיות שהופכת אותו לבלתי צפוי לחלוטין, אבל יש לה קשרים ברורים למדי עם מוזיקת ​​אקוסטית ורוק.החותם הזה בולט במיוחד ביצירתו המפורסמת ביותר, Silent Hill 2, שבה אנו עדים למפגש מוזר בין מוזיקה אלקטרונית, בעיקר סביבתית, ופופ-רוק, אבל גם עם גיחות לטריפ-הופ ותעשייתי. אם בגבעה השקטה הראשונה (ובחלקו בחלק 2) הכוונה הייתה לאנג'לו בדאלמנטי, בסרט ההמשך אנו מסתכלים על טרנט רזנור בתמצית המפחידה והבלתי אנושית, אך מצטלבים באופן בלתי צפוי ברגעים אינטימיים ומלודיים יותר. אוקסימורון שמייצג בצורה מושלמת את רוח הזיכיון. הפסקול של Silent Hill 2 נכנס בצדק להיסטוריה, ורבים עדיין זוכרים אותו לטובה.

כריס הולשבק

הרבה יותר מאשר מוזיקאי של משחקי וידאו (יש הרבה מההפקות החוץ-לודיות שלו), כריס הולשבק הטוב נכנס למאגר ההיסטוריה הודות לתרומתו לסדרת Turrican מאת Rainbow Arts - מאוחר יותר פקטור 5 - בעיקר עבור יצירת פסקול Turrican II עבור Amiga. יצירת מופת ללא עוררין שמסוגלת להביא את רוח הרוק של שנות ה-80 מאין כמותה.למרות היותה מוגבלת בטכנולוגיה, הרוח שהניחה את היצירה הייתה ברורה, עם קומפוזיציות בלתי צפויות, מלאות דמיון וחלקים מלודיים, בסגנון אירופאי מלא.לא קשה לדמיין גיטרות חשמליות ותופים עוצמתיים במקום הסינת'ים של האמיגה, אבל הנושא המרכזי הוא באמת היסטורי, הרכב פנטסטי של כמעט 8 דקות ששיקף בצורה מושלמת את הכריזמה והאופי האפי של הדמות, גם אם בסופו של דבר. ייצג מחווה לאייקונים של שחקני פלטפורמה יפניים, החל מ- Metroid.

Yuzo Koshiro e Kenichiro Fukui

שני המוזיקאים הפוריים, יוזו קושירו וקניצ'ירו פוקוי, זכורים בזכות יכולתם להמיר בצורה הטובה ביותר את צלילי הטכנו האוס של שנות ה-90 לשירות של משחקי וידאו. Koshiro מפורסם בזכות הפסקולים של Streets of Rage for Mega Drive, במיוחד הפרק השני, שנפתח בשלב הראשון עם צלילים ראויים ל-Inner City, אבל גם התפריט הראשי לווה חלק קצבי שנלקח מהעצב של Enigma. Kenichiro Fukui ידוע במקום זאת בזכות עבודתו ב-Square Enix ושיתוף הפעולה שלו עם Nobuo Uematsu (הוא חבר בלהקת The Black Mages), אבל הפסקול המפורסם ביותר שלו הוא של Einhänder, משחק יריות תזזיתי שיצא לפלייסטיישן ב-1997 ואשר זה ייצג נקודת אל חזור.השילוב המלהיב של Shoot'em Up ופסקול טכנו רייב הפך למותג שהוליד חקיינים רבים, אך מעטים הצליחו להשתוות להישג שלו.הדמיון והחופש הסגנוני בלטו, עד כדי כך שברגע אחד אפשר היה אפילו להאזין לשיר ראפ מוזר. כמו אצל קושירו, גם ביצירה זו ניכרים התייחסויות ברורות לצלילי הרייב המערביים של אותה תקופה, המעידים עד כמה הם יכלו להשפיע גם על התרבות היפנית.

יאסונורי מיצודה

יחד עם Nobuo Uematsu, Yasunori Mitsuda היה האמן שהגדיר בצורה הטובה ביותר את הסאונד של Squaresoft RPGs. עם זאת, אם הראשון מקושר בעיקר לסאגת Final Fantasy, מיצודה הותירה חותם בל יימחה ב-1995 עם פס הקול של Chrono Trigger, גם אם הוא נוצר עם תרומה של Uematsu עצמו ושל Noriko Matsueda.על פי הודאתו, השיא שלו, ואנחנו רק יכולים להסכים, Chrono Trigger ייצג קדירה עולמית נפלאה, שהפגיש סגנונות שונים כדי להציע חוויה קולית שעדיין אין כמותה.שבב הסאונד של סופר נינטנדו נדחק לגבולות (ואולי מעבר) של יכולותיו. השאפתנות חסרת הגבולות והדמיון הקומפוזיציה הלא שכיח מופיעים בשירים רבים, עם שילובים נועזים מאוד ואפקט כללי המעביר בצורה מושלמת את הרעיון של מסע בזמן והמאבק בגורל בלתי נמנע. שוב אפשר להרגיש השראה מסוימת מז'אנר הפרוג. הנושא האפל של לאבוס, סמל האפוקליפסה הממשמשת ובאה, הוא היסטורי, בשילוב עם הנושא המרכזי במאבק המכריע. פשוט אבן דרך, וכך גם המשחק.