כל האבות של זלדה - השקיק של לקיטו

בראיונות הרבים שהעניקה Aonuma ב-E3 2014, כמו גם בכנסים השונים על Hyrule Warriors, אף עיתונאי לא זכר לשאול מי אחראי על The Legend of Zelda ל-Wii U. לוקח כמובן מאליו שהמראיינים ידעו שכבר Skyward חרב האייג'י המפורסם היה אחראי על ההפקה ה"בלעדית" של הפרויקט, איננו יכולים להסיק דבר מלבד שאין לנושא אותה חשיבות לכולם. מגישה זו הסקנו אפוא שתי מסקנות, אשר הולידו אז את הפרק הזה של השקית של לקטו:קודם כל, מכיוון שאיש לא חשב שזה רלוונטי קודם לכן, בדקנו מי המנהל של זלדה הבאה, או יכול להיות. ואנחנו חושבים שגילינו את זה. שנית, מכיוון שהיה לכאורה חוסר עניין זה באדם שאינו בשם מיאומוטו או אאונומה (בקשר לסאגה הזו, שימו לב), אנו ניתן לכם רשימה מפורטת ומעמיקה, אם אינכם מכירים אותה. כולם האבות של זלדה: אלה שלפחות פעם אחת, הנסיכה הייתה באחריותם הישירה. להבין טוב יותר את הדרכים שבהן עיצבו, השפיעו והתאימו אותו.

טזוקה, אאונומה ופוג'יבאשי נתנו פרשנויות שונות לזלדה, אבל איך הם שינו אותה?

מיאמוטו, היוצר

אנחנו יכולים להתחיל את אילן היוחסין שלנו רק עם מיאמוטו, ואנחנו יכולים להתחיל אותו רק על ידי סתירה לעצמנו: כי אם זה נכון שאנשים רבים עבדו על האגדה של זלדה מ-1986 ואילך, יהיה נכון יותר לקרוא להם דודים או דודים. סנדקים. למעשה, יש רק אב אחד לסאגת הזהב הזו, כלומר שיגרו מיימוטו. וזה משתי סיבות. אחד מאוד ברור:הוא זה שהכניס תחושות ומידע בשיטוטי ילדות ביער, ולאחר מכן דחה אותם, בצורה יוצאת דופן, בהרפתקה זו העשויה מאלפים, חרבות, אבירים ומבוכים.. הוא זה שבחר בשם, בהשראת דמותה המיוסרת של זלדה סייר, פיצג'רלד כאישה נשואה, אישה ייחודית ושנויה במחלוקת, סופרת ופובליציסטית ואלכוהוליסטית, אשת גאון שמתה נשרפה בבית חולים לחולי נפש, ב. מילה אחת "ייחודי": זו התכונה האחרונה, יותר מכל האחרות, קסמה לשיגרו. מה שפגע גם בתחום הזה.

ברור שהוא זה שביים, כמו גם עיצב, את הפרק הראשון ב-NES. אבל הסיבה השנייה, שאנו רוצים להפריד אותה כדי שלא תיחשב לתוצאה פשוטה, היא שהוא תמיד הביא את הסאגה לתלת מימד: בנוסף לכך שהמציא אותה, הוא גם הקרין אותה לאלף החדש, והוא עשה בצורה אגדית. Ocarina of Time, שפורסם ב-1998, עדיין נחשב בעיני רבים למשחק הטוב ביותר שנוצר אי פעם (היחיד עם Metascore של 99, הראשון שקיבל 40 מתוך 40 ב-Famitsu, זוכה פרסי באפטה... בקיצור, כל הפלאמארס שתכירו בעל פה). כמו עם מריו, מיאמוטו נתן חיים ליצור שלו, ואז צילם אותו באופן אישי רק כשהגיע הזמן לשנות את עורו לתלת מימד, כשהיה צריך להתלבש במצולעים. אם האגדה של זלדה האחרונה הם ילדים של אוקרינה של זמן מבחינת מערכת המשחקים, מכיוון שכולם ירשו את המבנה שלו, העובדה שהפרק הראשון מצוין כרפרנס (ב-2014) אינה מבוטלת, ומדגימה עבור שוב גדולתו של מיאמוטו: האב ב-NES, גם בסיוע החומרה, מדגים בצורה מושלמת את "מה" האגדה של זלדה. כלומר: חקר, לחימה, פיתוח דמויות. כל השאר - הכל - מיותר, סלסול שימושי פחות או יותר להעשרת החוויה. גם כששיגרו יעזוב את נינטנדו, היא תמיד תישאר היצירה שלו, אולי היצירה "שלו". ילדות שהונצחה באמצעות משחק וידאו: היא לא מתאימה לכולם.

טזוקה, המאסטר הנסתר

כדי לאשש את ההקבלה בין במאי לעבודה, אם יש צורך, יש את הכבשה השחורה של הסדרה, The Legend of Zelda II: The Adventure of Link. משחק מוזר כמו הזוג שעיצב אותו, כלומר יאמאדה/סוגיאמה. אולי כבר שמעתם על השני, בהתחשב בכך שהוא הגדיר את ענף הספורט המוטורי של נינטנדו, לאחר שזייף גם Super Mario Kart וגם F-Zero ב-SNES.

הראשון, יוכי יאמאדה, למרות שהוא פחות מפורסם מסוגיאמה, הוא הרלוונטי ביותר לסאגת זלדה: אחרי ההרפתקה של הקישור הוא למעשה היה מעורב בכל פרק שלאחר מכן, וקפץ מעוזרת במאי למתכנן, עד ל-A Link Between האחרון. עולמות. יאמאדה תמיד נשאר מקושר לסדרה, אבל אחרי החוויה של 1987 הוא לא חזר לתא הבמאי: לא בגלל שהמשחק השני ל-NES היה כישלון, רחוק מכך, אלא בגלל לא טיפוסיות שלו. המורכב מקטעי גלילה אופקית, סטטיסטיקות קלאסיות של משחק תפקידים וקרב אקראי, היה צריך לחנוט אותו כניסוי, לא לקחת אותו כדוגמה לעתיד. לאחר שאמרנו זאת, אנו חוזרים ומדגישים כי מדובר בהרפתקה מצוינת, וה-damnatio memoriae לו היא הייתה נתונה אינה מוצדקת לא מאיכות העבודה ולא מההצלחה המסחרית שהושגה.אבל אביה השני של זלדה, יאמאדה וסוגיאמה אסור, יכול להיות רק טזוקה, כנראה המעצב הכי לא מוערך במאה הקודמת: חברו של מיאמטו, יד ימינו של מיימוטו, הקולגה של מיאמטו, בקיצור, הבחור המסכן נראה כאילו הוא לא יכול להיות. מוגדר למעט בשיטת Miyamoto.

ועצם המחשבה היא חילול הקודש אותנטי, כי טזוקה, בנוסף לכך שעיצב את מיטב מריו הדו-ממדיים, גם עיצב את המסגרת של אגדת זלדה. אם שיבחנו את המהותיות של הפרק הראשון, באותה מידה יש ​​לשבח את הפיתוח שהציע A Link to the Past, שהציג ערים, דמויות שאינן שחקנים, מרכזי אוכלוסייה וכלי נשק רבים שיהפכו לחלק בלתי נפרד מהסאגה. מיאמוטו הוליד הכל, טזוקה פתח אותו, חרט אותו וריבד אותו, והרעיונות שלו נדבקו בפרקים תלת מימדיים. לא פחות מכך הדואליות בין עולם האור והאפל, שעם נושאים שונים (זמניים, עונתיים, ימיים) תופס כמעט בכל איטרציה שלאחר מכן. אם קישור לעבר לא הספיק כדי להצדיק את תפקידו האבהי, בואו נוסיף שטזוקה השמנמן, דמוי הבונה, גם ביים את זלדה הניידת הראשונה, התעוררות של לינק. אם נניח בצד את מימד הכיס, יש לזכור את הפרק, כמו גם בגלל האיכות הקריסטלית של העיצוב, על היותו הראשון לסנן את הנסיכה דרך עדשה מעוותת וסוריאליסטית, מאפיין סגנוני שיתלקח בתחילת הסרט. המאה עם המסכה של מיורה.

הירושה

במהלך העיבוד של זלדה 64 דאז, על מיימוטו, שכבר נועד לשנים ארוכות של ייצור ופיקוח, הייתה משימה מוזרה לבחור את ממשיכי דרכו: ברבים, בדיוק. ושני המועמדים העיקריים היו שניהם חלק, לא במקרה, מצוות אוקרינה של הזמן, בתור מנהלי משנה. האחד היה אייג'י אאונומה, השני יושיאקי קואיזומי. למרות שאין לנו הצהרות רשמיות בעניין, קל להניח שהבחירה הייתה כמעט מאולצת:

אם קואיזומי אכן היה מתאים לשתי הסדרות הראשיות (כלומר מריו וזלדה), אאונומה נכנס לחברה בגלל אהבתו של קישור לעבר, העבודה הראשונה שלו (Marvelous) הייתה שיבוט רגוע, ומעל הכל הוא יכול היה לא סובל את משחקי הפעולה, אפילו להרחיק לכת ולהכריז שהוא לא מסוגל לסיים את האחים סופר מריו הראשון לשייך את השרברב לאיג'י היה התאבדות, או יותר פשוט השערה בלתי ניתנת למימוש. אז לאאונומה היה זלדה, וקואיזומי מריו.מבלי להתרחק יותר מדי לתרחישים בלתי אפשריים כעת, ברצוננו להדגיש שהכישלון של הנסיכה להינשא לקואיזומי, מעצב המשחקים השלם ביותר של אאונומה, אם לא המוכשר ביותר, מנע מספר אפשרויות.. הסאגה נשללה מנשמת הארקייד שלה - שאונומה לא אוהבת, בלשון המעטה - וקואיזומי כבר לא הצליח להביע את כל אהבתו לסיפורים, למרות שהוא עדיין אילץ אותם, בדרך כלשהי, בתוך הסופר הראשון מריו גלקסי. עם זאת, לפני שהם נפרדו ב-Super Mario Sunshine, הייתה מערכת יחסים חשאית מהירה ונהדרת בין קואיזומי וזלדה, מה שהוליד את המסכה של Majora. למרות שגם הוא וגם אאונומה הגיעו לקרדיטים כמנהלי הפרויקט, נשמת העבודה (אנחנו יודעים זאת מראיונות שונים) הייתה שייכת לקואיזומי עצמו: הרעיון שלו על שלושת הימים המחזוריים, כל המשימות המשנה שלו שהפך את המסכה של מיורה הוא הפרק הפיוטי, רב הפנים והסוריאליסטי ביותר בסאגה. החרטה על מה שיכול היה להיות נותרה בעינה, אבל מכיוון שסופר מריו גלקסי קיים, אנחנו בהחלט לא יכולים להאשים את Miyamoto.

אאונומה, היורשת

אז מאז שנת 2000, אייג'י אאונומה, חובב מוזיקה ויוצר בובות, מנחה את הספינה של זלדה. הוא ערך את הופעת הבכורה שלו בצורה עכשווית, הפך את האסתטיקה של הסאגה, והעניק חיים לאותו פלא שנקרא "מעורר הרוח". לרגל עשרים וחמש שנות הסדרה, בשנת 2011,ראיינו אותו בעצמנו, וכששאלו איזה פרק של זלדה היה הכי אישי - לא שהיו לנו יותר מדי ספקות - ענתה אאונומה, בלי הרבה היסוס, The Wind Waker. אולי זה ציני לטעון שהוא מיצה את כל הרעיונות הכי טובים עם המשחק ההוא, אבל ללא ספק זה ייצג עבורו הגשמת חלומות שונים: בראש ובראשונה הרצון להרפתקה שעולמה נתפר ליד הים.

וגם, לא עובדה משנית, אאונומה פסל את הגוש הזה של איים, מערות, יערות וטירות שקועות ודמיין אותם נחקרו על ידי בנו, שעדיין היה קטן באותה תקופה: היפוך דרסטי של הפרספקטיבה מהאלטר-אגו של מיאמוטו, שהקרין את עצמו. כגיבור של Hyrule הנצור. אייג'י הוא גיבור צנוע, שחייב לגלות שהוא הנבחר, ללא הכרות אלוהיות כדי להרגיע אותו: הוא ילד לינק בביטויים ובמידות, שחייב לנטוש את סבתו הזקנה באי מולדתו, ולהשליך את עצמו בחיפוש אחר אחותו הקטנה נחטפה. זהו The Legend of Zelda עדין, פחות אפי ואינטימי מהרגיל, ומייצג את אחד האקטים האמיצים ביותר שבוצעו אי פעם על ידי נינטנדו, ועל ידי כל ענקית משחקי וידאו בכלל. אפילו עם כמה בעיות עיצוב, זה יישאר בהיסטוריה: זה לא אחד מהאגדה של זלדה של אאונומה, זה "האגדה של זלדה" של אאונומה. מכאן ואילך, לאחר שני משחקים עם אחריות גדולה ואחד ישירות בגוף ראשון, אייג'י היה מעדיף לעבור לתפקיד שייעדה לו מיאמוטו, זה של האחראי לסאגה: אולם הדברים לא התנהלו כמתוכנן. . אנו יודעים מעט על התהליכים היצירתיים הפנימיים של נינטנדו, אולם אנו יודעים בוודאות שבשחר מה שתהפוך לנסיכת הדמדומים, היו שני כיוונים ברורים. אחד שהגיע מהחטיבה האמריקאית של החברה, אשר מאוכזבת מהסגנון הגרפי של The Wind Waker, רצתה פרק קנוני יותר כדי להפיק את המרב מהשנים האחרונות של ה-GameCube.

השני, בתוך האולפנים היפנים, הצביע על מנהל חדש לפרויקט. שמו של האיש הזה, אבוי, נשאר בצל: בהחלט, במוצר המוגמר, הפסל של נסיכת הדמדומים עדיין היה אאונומה. אבל, בניגוד ל-The Wind Waker, הוא השקיע מעט מעצמו בפרויקט מלבד מיומנות ואומנות. אייג'י נכנס לתפקיד המנהל במהלך הפעילות השוטפת, על מנת להשלים את העבודה בצורה הטובה ביותר, כאשר האחראי הראשוני לא הוכיח את עצמו ככשיר דיו לעמוד בחוטים של עבודה כה מורכבת. למרות שאיננו יודעים מי עשה זאת בערוצים הרשמיים - אנו חוזרים - המועמד הסביר ביותר הוא טקאנו, שבכל זאת נכלל בפרויקט הגמר כאחראי לסרטים. הצעיר הזה היה במגמת עלייה באותה תקופה, שוחרר לאחרונה מהניצחון של 1080° סנובורד, והיה מעורב בפיתוח העלילה של כל זלדה תלת מימדית; יתר על כן, רבים יזכרו את הקטע על השלג ממש לפני הצינוק החמישי (לא שזו הוכחה, אבל בהחלט רמז). העובדה היא ש-Takano, בעקבות נסיכת דמדומים, "הורדה בדרגה" לצוות Wii Fit, והודחה סופית מזלדה.

פוג'יבאשי, ההווה. ו...

מי, אם כן, יחליף סוף סוף את Aonuma עבור זלדה הבאה, הראשונה שפותחה במיוחד עבור Wii? כששאלנו אותו מה הקריטריון העיקרי לקביעת הבמאי החדש, השיב אאונומה, אולי ברמז למסירה הכושלת בנסיכת דמדומים, שכן "הדבר החשוב ביותר הוא רצון חזק, ותשוקה גדולה שמובילה אותו לעולם לא לוותר. , כי יש רגעים מסוימים שבהם אתה מתקרב לוותר על הכל, רגעים שהם באמת קשים, ודורשים מישהו שבאמת ממש נחוש לעשות את מה שהוא עושה, שיש לו רצון עצום ועמוק ליצור משחק חדש ".

היו הרבה מועמדים מתאימים. להוציא את יאמאדה הנ"ל, תמיד נוכח אך אף פעם לא אחראי ישירות לאחר הרפתקאות הקישור, אחד היורשים הסבירים ביותר היה טושיאקי סוזוקי, האחראי על הרפתקאות ארבע חרבות, שעם זאת, בתקופה האחרונה, גם הוסר מהסאגה. Daiki Iwamoto ביים את Phantom Hourglass, והוא גם יאושר עבור היורש הנייד, Spirit Tracks. אירוע שפעם נודע, לאור הפיתוח הנלווה של The Legend of Zelda ל-Wii, סגר מעגל על ​​שם יחיד: Hidemaro Fujibayashi, עורך שני אורקל העידנים/עונות, של Minish Cap, מנהל שותף של Phantom שעון חול, לשעבר Flagship ו-Capcom, לשעבר מעצב אטרקציות עבור לונה פארק. קורות חיים לא רעים, במיוחד לכיתה של 72'.החתימה הסגנונית של פוג'יביאשי חוזרת על עצמה בכל הפקותיו, ומאופיינת לא רק בהשראה לפעולה זרה לחלוטין לאאונומה, אלא גם בתשומת לב אובססיבית לפרטים.. תשומת לב מוגזמת, כמעט מטורפת, שהולכת גרוע עם עולמות העל הפתוחים הקלאסיים של זלדה. ואשר הפך, גם בשל מגבלות החומרה, לעולם המצומצם והמסותת ביותר שנראה אי פעם בפרקים תלת מימדיים: זה של Skyward Sword. יצירה שנויה במחלוקת, אולי אחותו של The Adventure of Link המוזר ההוא שעליו דיברו קודם לכן: חריגה, מוקדשת לבקרת תנועה, שפותחה באירועים בסגנון סופר מריו 64.

Skyward Sword כנראה תמצא שלווה, ותזכה להערכה מלאה, רק אם אחריה תופיע זלדה ששוב פתוחה, חופשית, חוקרת. וזה האתגר האמיתי שמחכה ל-Fujibayashi ב-Wii U: כדי שהעולם הפתוח שלו ייזכר, הוא יצטרך לשלב את אובססיות השליטה שלו עם הצרכים הדיגרסיביים של סביבה חיה ונושמת. כי הוא עדיין יהיה אחראי (קרוב לוודאי) על המשחק הבא, המיוחל, הרצוי והמפחיד: איוואמוטו ביים את הרימייק של The Wind Waker, שפותח יחד עם הפרק החדש, ולכן הוא מודר מהמנהלים הפוטנציאליים. קישור בין עולמות פיסלה על ידי הירוסמה שיקטה, שסייעה בעבר לאאונומה במהלך היצירה של נסיכת דמדומים. Fujibayashi, לעומת זאת, לא הופיע בקרדיטים של שני משחקי The Legend of Zelda האחרונים, אז כנראה שהוא עובד על משהו אחר. אנו מאמינים שאנו יודעים היטב מהי המטרה, ואנו מקווים שהוא יתגלה כהורה ראוי לתקדימים שלו.

הערה אחרונה: המאמר הזה תוכנן במשך זמן מה, אבל עברו כמה שבועות בין ההתעברות למימוש, שבועות שבהם התרחש אירוע עצוב, שכולכם מודעים לו. אם כבר מדברים על האבות של זלדה, בהחלט לא יכולנו לשכוח אותו.