פרק קסנוסאגה I - הרצון לשלטון

"אלוהים ברא את האדם בצלמו, בצלם אלוהים הוא ברא את זה; גבר והאישה שנברא כאלה" (בראשית 1,27)

הסיפור מתחיל בימינו, בעתיד לא מוגדר שיכול להיות מחר, בעוד שנה או אולי עשר, אך בארץ נוכחית, בה ארכיאולוג מגלה תגלית יוצאת דופן: מונוליט, של ממדים ענקיים, שנראים מכלום ומופעיו גורמים, כמעט כמו סימן של חוסר מזל, גשם חזק מאוד. מייד, אנו מוצאים את עצמנו בעתיד, בשנת 2300, שם האדם מטייל במרחב הארוך והרחב והרב -לאומיות החזקות מנהלות נסיעות דרך רשת UNA Mundus, מעין מערכת "טלקומוניקציה". כדור הארץ הוא כיום זיכרון מעורפל: המכונה ירושלים החמישית, היא אבודה בחלל, הרחק מהציר עליו נסבה סביב השמש. האיש התייצב כוכבי לכת חדשים, אך בהתרחבותו בחיפוש אחר בית חדש, אמיתי, הוא מצא את עצמו מול איום קטלני: הגנוזה, שנקראת בעצמו, חייזרים ממדיים נוספים שאינם שייכים לתוכנית התפיסתית שלנו, אך באותו זמן יכולים לקיים אינטראקציה עם זה, מה שהופך את עצמם למילים לא טובות. יצורים ללא רגשות, המועברים על ידי אינסטינקטים קדמוניים, שנותנים למנהונט, וכדי להילחם באיזה אדם בנה את AGWS, מערכת הנשק נגד גנוזיס, לרובוט קרב המסוגל להתנגד לקידום החייזרים האנרגיה המוצצת. שיון אוזוקי, גיבורנו, הוא מהנדס מתעשיות הווקטור ונמצא על סיפון תלתן הכוכבים של וולינדה, בתחילת ההיסטוריה שלנו, בעבודה על קוס-מוס, קרב אנדרואיד עם תכונות נשיות שנבנו כדי להילחם בגנוזיס באמצעות ארסנל ננו-טכנולוגי המאפשר להם להפוך את חלל השלב שלהם, מה שהופך אותם לפגיעים. לא ניתן לזכור כי מחוץ לצוות מיוחד מחלים מונוליט השווה לזה שהופיע על כדור הארץ 300 שנה קודם לכן, שיון מנסה את ההפעלה של קוס-מוס בדיוק בזמן שהגנוזה תוקפת את הווגלינדה, שנמשכת על ידי המונוליט, הזוהר. ומשהו משתבש. KOS-MOS, חזק ובלתי ניתן לעצירה, הופך לבלתי נשלט, רוכש מעין מודעות עצמית המועבר מעקרונות חישוביים הגיוניים, בקיצור זה הופך להיות הישועה והרס. ובעוד שיון מתחיל מסע שייקח אותה יחד עם קוס-מוס למילטיה השנייה, בירת הפדרציה הבין-גלקטית, הגורל מתחיל לנוע סביבה, מוביל אותה להכיר אנשים עם כוחות יוצאי דופן ומטרות מסתוריות. אנשים כמו Ziggurat8, סייבורג שמסרב למרכיב האנושי שלו, אליו הוא מוזמן ללוות את מומו, אנדרואיד קטן אשר להפך, האדם רוצה להיות; אנשים כמו ג'וניור, צעירים (צעירים?) ומפקד המסתורי של קרן קוקאי המסוכנת, עם כוחות טלפתיים מדהימים שבהחלט מוציאים אותו מההגדרה של בן אנוש רגיל; אנשים כמו כאוס, ילד חניני -כסוף -שיער מסוגל להתנגד, לבד, גנוזה, שאין להם שום כוח עליו. Xenosaga הוא הסיפור שלהם, וזה סיפור שיביא אותם רחוק, רחוק מאוד, וזה יכלול לא רק את גופם ומוחם, אלא גם את נשמתם, במלחמה נצחית שאולי עומדת להגיע לסוף ...

רצון לשלטון

"ההשפעה הראשונה של אושר היא תחושת הכוח: היא רוצה להרחיב את עצמנו, הן כלפי עצמנו והן כלפי גברים אחרים, רעיונות דמיוניים או מציאויות. הדרכים הרגילות ביותר להתפשטותו הן: תרומה, החלטה, ביטול". הנושא של הרצון לשלטון (בוויל זור זור מאכט הגרמני) מופיע כאן. הרצון לשלטון, המתאים לחיים, אין יעדים מחוץ לעצמו, נמנוס זה של שמירה עצמית. למעשה, גם כשאתה טוב לאחרים, אתה בעצם עושה זאת כדי להראות שזה יתרון שהם יישארו בכוחנו, ובאותה אופן, הקרבת הקדושים תלויה בחמדנותו לשלטון. הרצון לשלטון הוא הבסיס לאותו רצון של אמת וכל עמדת ערכים. אך בצורות אלה הרצון לכוח הוא תגובתי גרידא, הוא נקבע רק כתגובה לאחרים ולכן בדרך כלשהי זה עדיין תלוי בהן. בכל מקרה, הם אינם הקצוות ולא הכוונות לבנות את הכוח המעניק את הדחף לפעולה, אלא כמות אנרגיה מצטברת הממתינה רק כדי לבטא את עצמה: החוזק היחיד משחק הוא הרצון לשלטון. הצוואה אינה תלויה בקיומו של אותי לכאורה או בנפש לכאורה, אלא על החיים, אשר מתמשכים להיות ונחוצים כדי להתגבר על עצמם. עם זאת, זה לא כל כך הרבה רצון לחיות, או להפרט את עצמו, אלא הרצון לשלטון: שימור יכול להיות רק תוצאה עקיפה ממנה. עבור ניטשה, לעומת זאת, הרצון לכוח מוגדר כ- כן לחיים, בכל רגע ובכל היבט, אפילו הכאב שהוא כרוך בו ומכיל: זה אף פעם לא שלילת חיים או כפוף למטרות טרנסצנדנטיות שעדיין יגיעו. רק המשמעת המכוננת של כאב גדול, לא חמלה, יצירתית מכל המצוינות האנושית. חלק מכוחם, החזקים ביותר אינם חוששים מהסכנות והמצוקות, ואף לא צריכים להכפיף לעקרונות אמונה; במובן זה, הם אינם קנאים, לא דוגמטיים, מכיוון שהם לא שואפים לכפות את עצמם כמודל לאחרים, מכיוון שזה יהיה כמו לגרום לעליונותם לשיתוף ולכן זה יהיה כמו להפשיט אותו. הרצון לשלטון הוא למעשה למעשה רצון שרוצה את עצמו כל הזמן ככוח, ולכן הוא נוטה כל הזמן לחזק ולהגדיל את עצמו. כאשר זה לא מגיב גרידא ותוצאת התמרמרות, הוא מוביל את האיש לעבור ללא הרף "מעבר (בגרמנית über) עצמו": הסופרמן (באוברמנסש הגרמני) הוא בדיוק הביטוי של המעבר המתמשך המאפיין את הרצון לשלטון, לא אגו או נפש משופרת, מכיוון שיש יש אף נשיקה ונמצאת במעשי, מה שמעיד. למעשה, הרצון לשלטון הוא יצירה משמעותית: עם מותו של אלוהים, האדם הופך לחופשי ליצור, באמצעות הרצון, עצמו. זרתוסטרה מוצגת בדיוק על ידי ניטשה כ"אשר שרואה ויוצר ויוצר, בעצמו עתיד וגשר לעתיד ".

"פרי העץ היה טוב לאכול, נעים לעין ורצוי להכיר את הטוב והרע" (בראשית 3,6)

כמו "קודמו", Xenosaga שם את הדגש על ביצועי הסיפור והנרטיב שלו, ולא על המשחק בפועל. המשמעות היא ש- DVD בשכבה כפולה של קסנוסגה מכיל למעלה מעשר שעות של סרטים שאינם ניתנים לתיקון, שלפעמים, לפעמים השחקן יכול לשבת גם עם קפה טוב ביד, בהתחשב במשך הזמן שלהם. העניין הוא שבעוד שב- Xenogears היו גם שלושה רבעים של שעה לקרוא טקסטים על טקסטים כדי לעקוב אחר הפעולה, ב- Xenosaga, עם זאת, כל סרט מדובר לחלוטין (עם כתוביות, של קורסים) באנגלית מצוינת וניתן לדלג כרצונו פשוט להשהות את החיתוך והלחץ על כפתור. בכל מקרה, העלילה שמכילה טקהאשי וצוותה, תוכנת Monolith, בהחלט ראויה ליהנות ממנה לכל שנייה בודדת של כל קיצוץ. מעבר לסרטים הלא אינטראקטיביים, קסנוסגה מהווה גם חלק שובב יותר גרידא, המיוצג על ידי החקירות הקלאסיות ומריבות הזיכרון האופייניות ל- JRPG. עם זאת, ישנם הבדלים רבים. הראשון, וחשוב מכך, הוא האפשרות לראות את האויבים על המסך ואולי להימנע מהם במינון טוב של השתקפויות, אחרת מגע פשוט יספיק בכדי לשחרר את הלחימה; לחלופין, ניתן לקיים אינטראקציה עם כמה אלמנטים מהסביבה, להרוס אותם במעין אקדח ולעיתים לפגוע ביצורים העוינים באזור דרך הפיצוץ שלהם. המריבות, ב- Xenosaga, מציגות חידושים מושלמים והופעות מחדש של מערכת קרב ישנה עם יתרונות וחסרונות שננתח. ראשית, סריקת העימותים היא בדרך כלל משמרות של ה- JRPG הקלאסי ביותר: המשמעות היא שמהירות הדמויות והאויבים יגזרו את הסדר בו יופיעו פעולות בקרב, סדר, יתר על כן, ניתן להתייעץ באמצעות סרגל אינטואיטיבי שנמצא בתחתית המסך. יש לזה ערך חשוב בהרבה בנוסף לזה של דיווח על סדר ההתקפה: למעשה זה מאפשר לך להחליט אסטרטגית כל פעולה, לנסות ליישר את התבוסה של אויב עם קופסאות מעין מכונה חריץ שתגדיל את החוויה המתקבלת בקרב, את כוח ההתקפה או כמות הדחיפה שיש ברשותו אופי מסוים. הדחיפה היא תכונה מעניינת, ועם התקדמות ההרפתקה, בסיסי במריבות Xenosaga: היא מאפשרת לך לצפות את הפעולות המנוגדות ולבצע התקפות נגד אמיתיות המפעילות מייד את תורו של דמות שיש לה יחידות דחיפה אחת או יותר. בהתחשב בכך שאפילו אויבים יכולים להשתמש בגידול, הגיוני להבין עד כמה חשוב לשלוט בתכונה זו ככל שההרפתקה מתקדמת. לכל דמות יש שלושה סוגים של התקפות, המתאימים לשלושה כפתורים: התקפות קרובות, במרחק ובאמצעות נשק. כל אחד מאלו צורך כמה נקודות פעולה של הדמות, ולכן ניתן לבצע שילובי התקפות לכמה נקודות זמינות בזמן הקלט. לפעמים, השילובים מתפתחים להתקפות מיוחדות יוצאת דופן, הנקראות התקפות טק, עם ההשפעות השונות ביותר והמרהיבות ביותר. בנוסף, לכל דמות יש קבוצה של התקפות על -טבעיות, המכונות התקפת אתר, שמנצלות במקום זאת את נקודות האתר ואשר, אפוא, נטמעות לנקודות הקסם והקשר של ה- JRPG הקלאסי ביותר. יש לרכוש גם התקפות טכנולוגיות וגם אתר על ידי הוצאת נקודות ניסיון מיוחדות, הרוויחו לחימה, ובמקרה של טכנאים אפשר אפילו להתאים אותם ברצון להגדיל את כוחם, את מהירות הביצוע ואת מהירות ההחלמה. ניתן להשתמש באותה נקודות חוויה גם כדי להגדיל את הסטטיסטיקה הפסיכו-פיזית של הדמויות, ובהתחשב במספר הקטן שהונפקו על ידי האויבים, חשוב להפיץ אותם בזהירות. מאפיין חשוב ומסקרן נוסף של הלחימה ב- Xenosaga מיוצג על ידי ה- AGWS: במהלך הקרב, כל הדמויות פרט לקוס-מוס וזיגי יכולות להיזכר ולשלוט ב- AGWs, ובכך להגדיל את הפוטנציאל וההתנגדות ההתקפית שלהן; עם זאת, עוצמתית ככל שיהיו, AGWs סובלים ממשוב כלשהו שהופך את השימוש בהם לטקטי בהרבה מכפי שנראה: על ה- AGWs הדמויות, למעשה, אינן יכולות להשתמש בהתקפות אתר או בחפצים מרפאים, וכאילו זה לא מספיק, כלי הנשק של ה- AGWs בעלי תחמושת מוגבלת. לבסוף, יש לדווח על האפשרות לחלץ חפצי כישורי תמיכה על ידי רכישתם, תרתי משמע, דרך החוויות המיגות. ובכן, אם עד כאן מערכת הקרב של קסנוסגה עשויה להיראות מהנה, מורכבת, עמוקה ומסקרנת, אז תדע שהיא באמת, אבל גם דע שהיא סובלת מפגמים פחות או יותר רציניים שהופכים אותה, כמו גם מסורבלת, אפילו מתסכלת למדי. ראשית, "מכונה החריץ" המאפשר לך להציב אסטרטגית למקם את ההתקפות שלך כדי להרוויח בונוסים הוא רחוק מלהיות רעיון טוב: בהתחשב בעובדה שהאויבים המובסים נותנים את החוויה הנחוצה להתקדם בהתאמה אישית של הדמויות שלהם עם האינפיניסט, היא הופכת כמעט לאובססיבית של הצורך והצורך של השכפולים באופן נדיר (נדרש באופן נדיר) של שניים נדירים באופן נדיר. כתוצאה מכך, המריבות התובעניות והרווחיות ביותר נוטות להימשך יותר מדי, ובסופו של דבר מפרות את הפעולה והעניין במקום ללחוץ על השחקן. על ידי התמקדות מעל לכל תכונה זו, שסביבתה נבנית בהכרח כדי לשפר את היריב, קרבות קסנוסגה מייצגים את הצלב והעונג של המשחק, שם, יתר על כן, כישלונם לשפר את הדמויות שלהם בסופו של דבר, באופן שלילי, על הקושי של העימותים עצמם.

"אלה מקורות השמים והארץ ביצירתם, כאשר יהוה אלוהים עשה אדמה ושמיים" (בראשית 2.4)

קסנוסגה, למרות העובדה שזה משחק ישן למדי (אנחנו מדברים על פברואר 2002 לקראת השחרור היפני), הוא מראה מימוש טכני שעדיין מפוצל כיום גברי. הגרפיקה נקייה, הכינוי פשוט מורגש ומבהב נעדר כמעט, ובכל זאת הם חרקים גרפיים שגם פגעו במגה-ייצור מגה כמו Final Fantasy X. הפרט הוא מרקם גבוה מאוד ואיכותי, גם אם עבור רוב המשחק אנו מוצאים את עצמנו מרתיעים לסביבות כדי לומר את האמת מעט אספטיים, כמו הניתוח בספסה; עם זאת, פעמים אחרות אתה נדהם לטובה מהמגוון והיופי של מיקומים כמו היער או פרוטו מרקבה. הדגמים של הדמויות מוכיחים שהם מעט מיוערים, במיוחד במהלך הלחימה, שלמרות שמועשר על ידי מספר לא מבוטל של אפקטים מיוחדים כמו עיוותים, כרטיסי עדשות, פיצוצי חלקיקים וכו 'הפכו אד הוק, המרהיבות שלהם, בדיוק, כמעט ולא יכולים להסתיר; עם זאת, האנימציות מראות נזילות מרשימה בסצנה החתוכה, המותקנת גם בתשומת לב אובססיבית באמת לכיוון ולתסריט, עד כדי כך שלעתים נראה שהוא רואה סרט מדע בדיוני מהשורה הראשונה: רצפי אקשן כמו הקרב הראשון בין קוס-מ 'לבין גנוזיס או שקיפה של שוויון של שוויון רב, עם שוויון רב, עם שוויון שוויון, עם שוויון רב יותר, עם שוויון רב יותר, עם שוויון רב יותר, עם שוויון רב יותר, עם זאת, דיאלוגים בין שיון לקוס-מוס, שנורה באורח. שום דבר לא נותר למקרה ב- Xenosaga, וטקהאשי יודע זאת היטב, יש לו מלא בציטוט מדעי פילוסופי, דתי ומדעי, את יצירת המופת שלו: רק הכותרת, דר וויל זור מאכט, עוקבת אחר היצירה המפורסמת של ניטשה, לרצון לגרמנית, בדיוק, והמושג הפילוסופי הזה הוא מעט המפתח למשחק שלם. הדיבוב הוא גם ברמה הגבוהה ביותר, אם כי חלק מהשחקנים סטונינו מעט עם הצדדים שהוקצו להם; אבל ההפיכה האמיתית של המשתמש, במובן חיובי כמובן, נגרמת על ידי פסקול יוצא דופן, המורכב מהתזמורת הפילהרמונית של לונדון, בבימויו של יסונורי מיטסודה הגדולה, אחד המוזיקאים היפנים המפורסמים והמושלמים ביותר, המעניקים שירי אוזניות של ספינות עבודה משובחות, ואפילו כמה שירים גרגוריים מרגשים. בקיצור, למרות הפגמים הגרפיים המעטים, התמונה הטכנית של קסנוסאגה מטלטלת מצוינות, אולי מערערת על ידי טעמים אישיים שאולי תעדיף עיצוב אופי יותר מציאותי ופחות קומיקס. מה אני יכול לומר, הם יהיו מרוצים ...

הֶעָרָה

Xenosaga Epi הוא משחק קשה מכיוון שבאופן בעיקרון, זה לא כראוי משחק וידאו. אנו מתמודדים עם הניסוי העלילתי הווידיאו -משחקי הווידיאו ביותר שהוגש אי פעם, אולי שאפתני מכדי להתפייס עם המכניקה המורכבת המווסתת את איכות המשחק המהותית של משחק וידאו. Xenosaga חי מעל הכל כסיפור, כסיפור, אנו משקיעים כמעט יותר זמן לעקוב אחר הסרטונים עם הנשימה המושעת שכדי ללחוץ על המפתחות על הכרית, ואם זה טוב או רוע שרק המשתמש יכול להחליט. העובדה היא שמעבר לסתירה זו של המטה-וידיאו שלה משלה, קסנוסאגה תמצית היא כלי אמנותי בעל אלמנטים גבוהים יותר מאשר קידוד גרידא שמכוון למשחק וידאו עירום וגולמי: קסנוסגה מצטט את התנ"ך, קסנוסגה מציין את הפילוסופיה, מצטט את שייקספיר, מציין את ניטזז'ה, מצטט את האסטרופיה, מציטט את המודע; אבל היזהר, זה לא רק הרבה בשר המוגדר לירות, המושגים שנחשפו פשוט (והם רק חלק מינימלי מאלו המהווים את התמונה הכוללת שנותנת חיים ל- Xenosaga) קשורים, בשילוב זה עם זה עם הרמוניה, דיוק ועושר של פרטים, בניית ארכיטקטורה מורכבת שהופכת את הפרק JRPG לאפי, אולי פחות משחקי וידיאו, אך אתה יכול להיות חי. קסנוסאגה היא רכישה חובה לכל חובבי המדע הבדיוני וחובבי ה- JRPG, כל עוד הם מצליחים ליהנות בסבלנות מכלל האסטרוסה של דמויות, תפריטים ופריבות, כל עוד הם מצליחים להרוויח בסבלנות מכלל האסטרוסה של דמויות, תפריטים ותרגויות, כל עוד הם מצליחים להפיק תועלת סבלנית לניהול המדע הבדיוני של הדמויות, התפריטים והקטטות, כל עוד הם מצליחים להפיק תועלת סבלנית לניהול המדע הבדיוני של הדמויות, התפריטים והקטטות, כל עוד הם מצליחים להפיק תועלת סבלנית לניהול המדע הבדיוני של דמויות, תפריטים ותרגויות, מעוטרות בפסקול מצוין, אם כי לא ללא פגמים, בהכרה גרפית, על ידי פסקול סנסציוני. הערה אחרונה: כפי שברור, אכן קסנוסגה פרק לא הסיק, אכן, בסוף המשחק מתבקש הצלה לייבא בפרק הבא, Jenseits von guts und boose (תרתי משמע, מגרמנית, מעבר לטוב ורע), המתוכנן ביפן לשנה הבאה. בקיצור, ההפתעות לעולם אינן נגמרות, עם שיון והחברים והראשון יהיה המילול הגרפי הכולל ... אבל זה, מייקל אנדה היה אומר, הוא סיפור אחר.

מִקצוֹעָן
• עלילה של יופי ומורכבות מדהימים
• מפוארת מבחינה טכנית, במיוחד במוזיקה
• מערכת לחימה עמוקה ומגוונת

נֶגֶד
• קשיים לא -הומוגניים
• מערכת בקרה מובנת
• קריינות לפעמים שולטת מדי