Ready Player One: לביקורת

עבור הסופר הזה, הסרט הראשון עם שחקנים אמיתיים שנראה בבתי הקולנוע היה הוק (1991): רובין וויליאמס בתפקיד פיטר פן המבוגר והשכחן, שהפך לעורך דין לאחר שתלה את הגרביונים הירוקים ועזב את האי שם. ט. בתור אנטגוניסטים דסטין הופמן ובוב הוסקינס המדהימים בתפקידים, בהתאמה, קפטן הוק וסמי. כשפיטר סוף סוף מוצא את מחשבותיו המאושרות ומצליח לעוף שוב, למרות המשקל שעלה, הבנו דבר אחד: הקולנוע יהפוך לאחת התשוקות הגדולות ביותר שלנו.סטיבן שפילברג הוא הדוד שהיינו רוצים שיהיה לנו.

לאחר מכן, התאוששות של אינדיאנה ג'ונס ו-ET, שאת הקלטות שלהם ממש צרכנו, לפני שהגענו לכותר השני של הבמאי שנראה על המסך הגדול: Jurassic Park (1993). הודות לאיזון מושלם של אקשן, אפקטים מיוחדים, הומור ואימה (תחשבו על סצנת המופת עם ה-Velociraptors במטבח: העובדה שהם פותחים את הדלתות גורמת לך לחייך ומפחידה בו זמנית, בעוד הרגע ב איזה אחד מהדינוזאורים מלקק את המצקת הוא גאוני טהור, מכיוון שהוא משייך חפץ מוכר, לשימוש יומיומי, מרגיע בהתחשב בקשר המיידי שלו עם מחוות אימהיות, למשהו מפלצתי ויוצא דופן) הבנו שני דברים נוספים:סטיבן שפילברג הוא אחד ממספרי הסיפורים הגדולים של זמננוedלגדול כמעריץ קולנוע בין שנות ה-80 ל-90 היה הון גדול.

שפילברג, ממציא החלומות

לאחר שעיצב את הדמיון הקולקטיבי במשך עשרים שנה, ממלתעות (1975) ועד לפארק היורה, ותרם רבות לאבולוציה של קולנוע הפנטזיה, ספילברג שינה מסלול, והתמסר לדרמה ולסיפורים "מחוייבים" יותר, כמו רשימת שינדלר ואמיסטאד, עד לינקולן והפוסט האחרונים.נראה היה שילד הפלא של קולנוע ההרפתקאות נרדם כעת, כדי לנצח לפנות מקום לבמאי והמפיק זוכה האוסקר.

במקום זאת, כפי שכבר רמז The BFG: The Great Gentle Giant (2016), המבוסס על ספר באותו שם מאת רואלד דאל,בגיל 70 לסטיבן שפילברג עדיין יש מה לומר על קולנוע בידורי שמיועד לילדים (ולא רק):ההזדמנות המושלמת התבררה כרומן של ארנסט קלין, שהפך מיד לקאלט, Ready Player One (ראה אור באיטליה ב-2011 עם הכותרת Player One). הספר מספר את סיפורו של פרזיבל, האלטר אגו של ווייד אוון ווטס (טיי שרידן), ילד ללא הורים ונלהב מתרבות הפופ של שנות ה-80, שחי כל היום בתוך OASIS, מעין Second Life ברמה ה-n', שנוצר על ידי ג'יימס האלידיי (מארק ריילנס מדהים), כדי לברוח מהמציאות השוממת שאופפת אותו. מצד שני, אנחנו נמצאים בשנת 2045 אימתנית וזיהום ואוכלוסיות יתר הפכו את כדור הארץ לשממה. סיפור שהיה פשוט מושלם עבור סטיבן ספילברג.

מספר לסרט

קליין עצמו מכניס דיאלוג לספר שבו הגיבורים מצביעים על ספילברג כאל הקולנוע: העובדה שהבמאי מסינסינטי בסופו של דבר ביים את הסרט היא קצר חשמלי כמעט טוב מכדי להיות אמיתי. במרכז הכול עומדת תחרות: ברגע מותו מתחיל האלידיי את "משחק אנורק".באמצעות רמזים שונים, חובבי יצירתו ותרבות הפופ שלו חייבים למצוא שלוש ביצי פסחא, שכל אחת מהן מובילה למפתח (נחושת, ירקן וקריסטל), שבזכותו הם יכולים להפוך לבעלים של OASIS.חיפוש המטמון מפתה הן לחובבים, המכנים עצמם גונטרס (מ"צייד ביצים", צייד ביצים), והן עבור רב לאומי, IOI, בראשות נולן סורנטו (בן מנדלשון, רגוע כעת בתפקיד הנבל, לאחר Rogue One's Krennik), איש עסקים שרוצה להפוך את המציאות המדומה שיצר האלידיי למקבילה של קניון. יחד עם חברו Aech, ווייד מקדיש את חייו לציד אוצרות, שבזכותו הוא פוגש את Art3mis (אוליביה קוק), אחד הגונטרים המפורסמים ביותר של OASIS.

לא היה קל לדחוס 500 עמודים של ציטוטים מכל הסוגים, חידות, התייחסויות לקולנוע, מוזיקה, משחקי וידאו וטלוויזיה לסרט של 140 דקות; לפיכך ספילברג עשה את הדבר היחיד האפשרי: הפך את הסיפור ליצירה שלו.ארנסט קלין, יחד עם התסריטאי זאק פן, העמידו את עצמו אפוא לשירותו של הבמאי, ואפשרו לו להפוך את הרומן שלו, לשמור על רוחו ונקודות היסוד שלו, אבל לשנות את הדרך להגיע לשם. התוצאה היא נסיעה ברכבת הרים, כל כך מרהיבה שהיא ממלאת את העיניים והלב.

"המציאות מבאסת"

"המציאות מאכזבת" אומר ווייד בתחילת הסרט: אולי עבור רבים מאיתנו זה נכון, אבל בהחלט לא בסרטיו של סטיבן ספילברג. אם הבמאי ב"הפוסט" ממש גורם ללבנו לעצור בגרוננו בשיחת טלפון פשוטה והדפסת עיתון, תארו לעצמכם איזה מחזה יכולה להיות יצירתו של יקום מקביל שלם, שמקיים אינטראקציה הדוקה עם העולם שלנו, ויוצר את זה. חווית מציאות מדומה שמעולם לא נראתה על המסך הגדול לפני כן, חוץ אולי רק מהמטריקס של הוואצ'ובסקי. היכולת לצייר מכל זיכיון, סאגה או שיר,ספילברג יוצר אורגיה אמיתית של ציטוטים והתייחסויות, שאיתה הוא נהנה בהתלהבות של ילד שיכול לגרום לכל הצעצועים האהובים עליו לתקשר.עם זאת, אם בספר קלין מדבר על כמה יפה הדלוריאן מחזרה לעתיד, בסרט מתבטלים ההסברים והבמאי מזניק את המכונית ישירות לאמצע מרוץ מרהיב (יצירת מופת קטנה, שבה המחבר מצטט את עצמו בנשגב בכך שהוא מתלוצץ על עצמו ובו בזמן מחזק את המיתולוגיה שלו) במקום שגיבוריו מנהלים דיאלוג ארוך. עבור אוהבי הספר זה אולי מפתיע, אבל בראש קריר הם יצטרכו להודות שעדיף כך, אכן: הסרט Ready Player One אפילו מצליח להתעלות על המקור הנייר.

למעשה, אם הרומן הוא ספר מהנה, סיפור שכל חנון וחנון אינו יכול שלא לאהוב, בסרט ספילברג גם לוחץ על דוושת הרגשות, ומספר את נקודת המבט האישית שלו על יחסי אנוש: לבעלי דמיון רב. , ההתמודדות עם אנשים בעולם האמיתי יכולה להיות קשה, אבל זו הדרך היחידה לחיות באמת ולהיות מאושר. קונספט שעומד במרכז כל הצילום שלו: מהחייזרים במפגשים קרובים מהסוג השלישי ועד ל-ET שמחפשים את ביתה, ועד לבעלת הוושינגטון פוסט בגילומה של מריל סטריפ,מגע אנושי הוא הדבר החשוב ביותר. קרובים ומאוחדים אנחנו חזקים יותר, לבד ומיואשים אין לנו עתיד.

מסקנות

מי שחשב שהבמאי האמריקני קרוב לפרישה יצטרך להחזיר את מחשבותיו ויתפלא מהצהרת האהבה העצומה הזו לקולנוע. שיהיה ברור, יש סצנה שבה ספילברג חוזר על סרט אימה מפורסם שהוא כל כך מבריק ויפה שרק הוא שווה את כל הסרט. Ready Player One הוא מחווה ליופי של התלהבות מהדברים שאתה מאמין בהם ואוהב, שיר הלל להפיכת מה שאחרים מחשיבים פגמים לחוזקות. אחרי שעזבת את התיאטרון יש לך רק רצון אחד: לראות את הסרט שוב ​​ושוב להעריך את כל הפרטים, מתוך ידיעה שבמיוחד למי שגדל בשנות ה-80 וה-90, זה אחד מסרטי החיים.