Somerville, התצוגה המקדימה של משחק האימה החדש מאת המחבר של Inside

הצלחנו לראות רק כמה הצצות עד כה, אבל מה שראינו מספיק מרתק כדי לדחוף אותנו להרכיבתצוגה מקדימה של סומרוויל, אולי אחד מהאינדי המעניינים ביותר של השנה הבאה. וזה לא דבר של מה בכך, אם ניקח בחשבון את כמות - ואיכות - של הפקות מסוג זה שנראה מגיעות בחודשים הקרובים, גם על סמך החומרים העולים מה-E3 2021. דווקא החל מהמצגת החדשה שהתקיימה כאן, וספציפית מטריילר עם משחק שהוצג במהלך ה-Xbox ו-Bethesda Showcase, הבה ננסה לארגן מחדש את הרעיונות שלנו על ההרפתקה הזו, שנראה שהיא מבטיחה טוב מאוד. מצד שני, אילן היוחסין של המחברים ניכר אפילו רק מהטריילרים: דינו פאטי, לשעבר פליידד וכריס אולסן, התמחה באנימציה קולנועית, שהקימו יחד את הלייבל החדש Jumpship שסומרוויל היא הבכורה הרשמית שלו.

נראה שהפרויקט התחיל מאולסן עצמו ואולי מסיבה זוטריילר ההכרזה הראשוןזה נראה בבירור ממוקד יותר במחקר אסתטי ראוי לציון ובטון מסוים שיש להעביר דרך הסגנון הגרפי. המגע של פטי החל לצוץ עם השני ועדיין אניגמטיטריילר שוחרר בקיץ 2018, עדיין מאוד אטמוספרי אבל מתחיל להראות כמה זרעים של משחק אפשרי. מעל הכל, קל היה לראות את ההשפעות של לימבו ו-Inside בתפאורה המסוימת הזו ובתחושת המתח שעלתה אפילו מטיזר קצר של דקה וחצי. עם E3 2021 סוף סוף הגענו למשחקיות ונראה שהמשחק קיבל עקביות בולטת, תוך שהוא תמיד קשוב מאוד לאווירה ולבמה האמנותית. אין עדיין פרטים מדויקים, אבל בואו ננסה לעשות סדר במשהו.

משפחה באפוקליפסה

תיאור קצר הוא כל מה שצריך כדי להבין משהו מהתפאורה המוזרה של סומרוויל, שאחרת מסתמכת על טריילרים של טיזרים, הרמטיים אפילו יותר מהודעות לעיתונות, כדי להעביר יותר מכל רשמים. לכן אנו למדים, ישירות מצוות Jumpship, שהמשחק יזניק אותנו לתוצאות של אחדאסונות עולמיים, בעולם הרוס למחצה שבו עדיין נשקף איום מתמיד ומסתורי. במצב זה עלינו למצוא דרך לאחד מחדש את משפחתנו ולנסות לשרוד, אולי למצוא מקלט איפשהו, למקרה שעדיין אפשר למצוא מקלט על פני כדור הארץ. זוהי הרפתקת מדע בדיוני הכוללת אסכסוך בקנה מידה גדול, אפוקליפסה אמיתית שמבויימת בין פנורמות רחבות יריעה המציגות את הסיוט המתמשך ואת ההשלכות של זה בהקשר הכי אינטימי של מה שהיה פעם משפחה נורמלית בעיר רגילה.

הגיבורים הם גבר, אישה, בנם וכלב, כלומר המשפחה הסטנדרטית הקלאסית שמוצאת את עצמה מוקרנת לתוך הקשר אבסורדי, מזעזע אך תחת איום ממשי ומתמיד, שמאלץ אותה לברוח ולמצוא מחסה פנים של כוח סוחף. האנושות הובסה, או לפחות עוברת פלישה בקנה מידה גדול, כנראה ממקורהזָר, מבלי יכולת להתנגד לעוצמה טכנולוגית ברמה אחרת לגמרי: תחושת הסכנה הזו שהורגשה רק בטריילר הטיזר הראשון, אבל נשארה מחוץ לפריים עד הרגע האחרון, נחשפה לבסוף בטריילר E3 2021 Huge מונוליטים אפלים הופיעו על פני כדור הארץ, שנראה שמטרתם היחידה היא לפקח ולהרוס כל צורה של חיי אדם. קנה המידה של הסכסוך הוא עצום ומזכיר את המסורת הקלאסית ביותר של המדע הבדיוני המטריד ביותר, ממלחמת העולמות ועד לנגזרות המודרניות ביותר, המשחק על אותן תחושות ופחדים: ניצוד על ידי כוח שאי אפשר להתמודד איתו בשוויון נפש. תנאים. במצב כזה שום דבר כבר לא נורמלי חוץ מהקשרים בין בני המשפחה, שהופכים להיות כל מה שחשוב ביקום.

הרפתקאות אקשן מסוג כלשהו

הקטעים הקצרים של המשחק הנראים במונטאז' המהיר של הסרטון החדש מאפשרים לכם לראות רק הצצות שלמשחקיות, שקשה למסגר. ההתייחסות למשחקי Playdead, לעומת זאת, ברורה, כרגיל בהתחשב בכך שפאטי מגיע משם וניכר שהביא איתו את המטען שלו של פעולה פלטפורמה וחידות לפתרון. הקצב נראה ליניארי למדי ולא דמוי פלטפורמה, אולי קרוב יותר להגדרה של Inside, אבל נראה שסומרוויל מציע שינויים גדולים יותר בקצבמצבים שונים, כמעט טרנד מרובה אירועים, בהתחשב בגיוון הסצנות המרכיבות את חומרי הווידאו. בקטעים השונים אנחנו רואים לפעמים את כל המשפחה, אבל נראה שהדמות היחידה שאפשר לשחק היא הגבר, שאנו רואים מתמודד עם כמה מצבים לבד או רץ יחד עם האישה, הילד והכלב, מנסה להגן עליהם מפני התקפות אויב . כדור הארץ נראה לא מיושב, למעט כמה ניצולים, והגיבורים חייבים להשתמש באמצעים מאולתרים כדי להגן על עצמם אבל מעל הכל עליהם לברוח, למצוא מחסה ולא להיראות.

האתגר מתנהל מעל הכל על היבט זה, על הצורך לנוע בצורה חמקנית באמצעות מקלטים ומציאת הדרכים הדיסקרטיות ביותר כדי להיות מסוגל לנוע מבלי להיראות, בעיצוב ברמה שמציעהחידותסביבתי והצורך לפעול בתזמון הנכון ולבצע את הבחירות הטובות ביותר ברגעים של סכנה מתקרבת. לשאר, קשה להבין אם המבנה עוקב אחר התקדמות סטנדרטית בין רמות, או שמא מדובר בסדרה של טיולים אל העולם החיצון בחיפוש אחר משהו: יש פרט בטריילר מסקרן במיוחד, והוא היא הסצנה החוזרת ונשנית של המשפחה על הספה, מול הטלוויזיה. למרות שזה יכול פשוט לייצג רגע לפני מהפך הפרספקטיבה, כערב האחרון של הנורמליות הביתית, עולה גם לראש שהוא יכול להיות מעין "בסיס" חוזר להרפתקה, אשר לפיכך יכול להיות מובנה ללופים שונים או משלחות פרוגרסיביות שמתחילות מהבית.

סיפור ויזואלי

אין רגעים של קריינות ישירה או דיאלוגים בין הדמויות, מה ששוב מחזיר אותנו לסגנון של Playdead, שבו אין טקסט כתוב או תקשורת מדוברת וכל הסיפור מתרחש פשוט בשפה הקולנועית של שוטים, אנימציות ושל הדמויות על המסך. בפתרון כזה, היכולת ליצור אווירה דרך הסגנון הגרפי והמוזיקה היא בסיסית גם למטרות נרטיביות, ולפי מה שאנו רואים, נראה ש-Jumpship נינוחה לחלוטין בטיפול בפתרונות מורכבים כל כך במונחים של נרטיב ומשחקיות. שָׁםגרָפִיקָהמוזיקת ​​פסנתר נמוכה ומלנכולית הם לא בדיוק רעיונות חדשניים בתחום הזה, אבל לסומרוויל יש סגנון שאין לטעות בו, שבולט אפילו בין המוצרים האמנותיים הרבים שעולים מסצנת האינדי. זה נובע בחלקו מהנושא המבוים, מכיוון שאין הרבה הרפתקאות אקשן פוסט-אפוקליפטיות עם הטון הלירי הזה, ובחלקו בשל השליטה בניהול גרפיקה תלת מימדית.

בהקשר זה, מעניין לשקול אתבלוג שנפתח על ידי הצוות על פיתוח המשחק, בו ניתן לראות את האבולוציה של הפרויקט שנמשך, ככל הנראה, מאז 2014, לפחות בכל הנוגע למתווה ראשון של הרעיון הבסיסי. נראה שהפוסטים כולם מגיעים מכריס אולסן, אז היומן מבוסס בעיקר על הטכניקה הגרפית שבבסיס סומרוויל, אבל עדיין מעניין לראות איך כל אלמנט בודד בהיבט האסתטי של המשחק נועד להעביר רגש או להיות בעל ערך בנרטיב בדרך כלשהי. המושג הזה כולל גם את האנימציות המוגזמות לפעמים, לכאורה לא מתואמות וקצת קריקטוריות, כמעט מצוירות המאפיינות את הדמויות. הם משמשים לתת חותם רגשי לכל תנועה בודדת, הנופלים בתוך הסגנון הכמעט אקספרסיוניסטי של המשחק, המסוגלים לטבול אותנו במצבים המטרידים שלו עם מסך אחד.