איך יעבור סיפור משחקי הווידיאו, ללא פנטזיה סופית? בהחלט כיום חובבי JRPG לא יביאו מטען רחב של דמויות איקוניות, מצבים משובצים, עימותים מתאמנים, מיקומי חלומות, ואחרון חביב, מלודיות בלתי נשכחות. ומכאן יכולה רק לבוא שאלה רטורית נוספת:מה היה עולם משחקי הווידיאו, בלי נובו אומאטסו?
Nobuo Uematsu, כידוע, הואהמוח שמאחורי כל שיר של פסקולי הפסקים של תשעת הפרקים הראשונים של Final Fantasy: בקיצור, קצת כמו Mogols ו- Battisti של התפקיד היפני -משחקים משחקי פסקולי פסקאות Videogame ". כינוי זה יוחס לו על ידי שדרן הרדיו הבריטי הסמכותי FM, ולא בטעות: קצת כמו גאונותו של בון בהקשר של מוזיקה מתורבתת, בין שנות ה -80 וה -90 של המאה העשרים את הקאנון ושאיפות ההרכב של הפסקול. של משחקי וידאו, נוהגים לאמצעים מוגבלים יחסית של הזמן. שירים כמו "הנושא של טרה" ו- "מלאך כנף אחד" לעולם לא יפסיקו להדהד באוזני משחקי הווידיאו של כל דור.
במקביל להסרה מתקדמת של סקאגוצ'י מהפיקוח על הפרקים הממוספרים של Final Fantasy, המלחין החל מ- Final Fantasy X נמכר בהדרגה גם לסופרים אחרים; החל מ- Final Fantasy XII, עד לידה מחדש האחרונה של Final Fantasy VII, זה תרם רק רק עם שירים מבודדים בודדים, בדרך כלל נושאים של פתיחה או סגירה. עם זאת, "החברה המתוגמלת Uematsu-Sakaguchi" המשיכה בשיתוף הפעולה שלה אפילו מעבר לסדרת Square Enix ההיסטורית, עם המלחין שיצר גם את המוזיקה של כותרות כמו Dragon Blue, Obssey Lost והסיפור האחרון.
היום, אחרי גיל שישים שנה ועם מאחורקריירה מפוארת, Uematsu החליט בצדק לנסח מחדש את סדר העדיפויות שלה: השנה הוא אמר שהוא כבר לא היה מתכוון לחבר פסקולים חדשים במלואם (כבוד שמור בפעם האחרונה לפנטזיה, העבודה האחרונה כמפיקה של הסקאגוצ'י בהשוואה), עם זאת ממשיכה פעילות חיה אינטנסיבית; בין השאר במרץ 2025הוא יפסיק עם הלהקה שלו, הקונטיקי, ממש באיטליה, אפילו להופיע בשני תאריכים שהפכו כאלה בעקבות הנמכרים המהירים מאוד ממה שהיה אמור להיות קונצרט יחיד.
אדוני המאסטר
למרות שהוא שולב עם מלחין בין ניאו -קלאסיציזם לרומנטיקה כמו לודוויג ואן בטהובן, ההשפעות העומדות מאחורי האינטואיציות המוזיקליות של אומאטסו הן מגוונות מאוד ולעתים קרובות רחוקות מהצנע של המוזיקה התרבותית. כפי שפורסם על ידי Uematsu עצמו בכמה מיקומים, ככל הנראה מקור ההשראה וההצעות הגדול ביותר שלו מיוצג על ידיסלע סימפוני ורוק מתקדם, שניהם שגשגו משנה בין שנות ה -60 בסוף שנות ה -70. הסלע המתקדם הובא לאופנה על ידי קבוצות אימתניות כמו קינג ארגמן, בראשית, פינק פלויד ורבים אחרים, ומעניין לציין כי בהתחלה הוא התגלה ממש כמו הכלאה, על ידי מבנה וסידורים, בין רוק, מוזיקה קלאסית וג'אז. שירי Uematsu כ"ריקוד משוגע "מאת Final Fantasy VI או" חושך הנצח "מאת Final Fantasy IX, עם נוכחותם המסיבית של מקלדות ושינויים פתאומיים של קצב וזמן, הם בבירור חייבים לעבר סוויטת הפרוג הגדולה כ"סופר מוכנים" "של בראשית או" טרקוס "של אמרסון לייק ופאלמר. אין גם חוסר בהשפעות מוסיקה אלקטרונית על הקומפוזיציות שלו, במיוחד בשירים כמו "האיש עם המקלע" של Final Fantasy VIII, שעם סידור הסינט-פופ המעורפל שלו נראה כי הוא ניגש לחתיכות מסוימות של תזמורת הקסם הצהוב של Conterranea שלו ו
עם זאת, אין להכחיש את הנוכחות בקטלוג ההשפעות הגדול שלה ממוזיקה מתורבת, בפרט מזו של ראשית המאה העשרים: כפי שדווח על ידי Uematsu עצמה באחתראיון למצולע, ההקדמה התזמורתית של "מלאך מכונף אחד" מקבלת השראה לא רק לסלע הסימפוני האמור של שנות ה -70 (רק תחשוב על "קשמיר" המפורסם של הלד זפלין), אלא גם ומעל לכל מעבר של "לה פסטה דלה אביב "מאת איגור סטרווינסקי.
המוזיקה של המקרה
כפי שקורה לעתים קרובות עם העמודים הזכורים ביותר בתולדות המוזיקה, קומפוזיציות uematsu שנראות רקומות בצורה מושלמת ומשובץ כדי להציב את עצמך ברגעי משחקי וידאואליהם הם קשורים, הם הגיעו למעשה להיסטוריה של משחקי וידאו עם חלק מסוים באקראיות או, כביכול, על אנרכיה יצירתית. לדוגמה, אומטסו מספרת כיצד השיר האהוב ביותר בקטלוג שלו, הכל -יכול "מלאך מכונף אחד"שמלווה את ההתנגשות הסופית עם ספירות ב- Final Fantasy VII, הוא מייצג יוניון קומפוזיציוני אמיתי בקריירה שלו. החלקים השונים המרכיבים את השיר לא נולדו במקור כסינגל" נאום מוזיקלי ": Uematsu במקום להסתמך על תהליך אינטואיטיבי וחופשי יותר, לחיבור קטעים קטנים של שתיים או ארבע בדיחות יום אחר יום, באופן משמעותי בכמויות גדולות ובלי לדעת מראש כיצד הם היו קשורים לקומפוזיציה הסופית. קטעים אוטונומיים קטנים בתחילה שנולדה יצירת מופת מונומנטלית של מוזיקת משחקי וידיאו שהיא "מלאך כנף אחד".
דוגמה אירונית עוד יותר ממה שהאקראיות התערבה בכביש הארוך המשותף בין Uemastsu ל- Final Fantasy מיוצג על ידי "To Zanarkand", שיר לפתיחת Final Fantasy X וגם אחד המלודיות האהובות והמפורסמות ביותר של Squaix Saga Saga סאגה. בראיוןבאומצו מספר את יציאת המשחק, מספרת כיצד השיר הזה לא רק הסתיים במשחק מעט במקרה, אלא גם איך במקור הוא אפילו לא נתפס ללוות כל עת לתואר עבור PS2! המלחין מספר כיצד תוכנן השיר הזה, יחד עם אחרים, להפקיד על עמית המוזיקאי שלו, קזונורי סאו, בעקבות בקשה של האחרון של חומר שלא פורסם שישמש ברסיטל.
עם זאת, יחד עם זאת,לחיצה על בקשות לשירים חדשיםמצוות הפיתוח של Final Fantasy X: נובו היקר החליט אפוא למחזר את הקומפוזיציות ל- SEO על ידי הפקדתן לידי ה- Squaresoft דאז, שבחר להשתמש בקומפוזיציה לתוכנית שתשתנה אז "לזנארקנד". במבט לאחור, הבחירה של המלחין לשנות את "מקבל השימוש" של קומץ השירים באקראי הייתה יותר מאשר חכמה, מה שהעניק את התהילה והאלמוות הראויים לשיר נוגע ללב ובלתי נשכח.
פילוסופיה קומפוזיציונית
יותר מפעם אחת, כמו למשלראיון של 2015או באחרון מאודראיון של תחילת 2024, Uematsu הביעה ביקורת מדויקת על שורה שלמה של פסקולי משחקי וידיאו של השנים האחרונות: בניגוד ניכר לרצון הגידול מתמיד מצד ההפקות "המשולשות" הגדולות כדי לאחד את שפת המדיום של הווידיאו לאחת הקולנועית, המאסטר היפנימגן על מוזרויות סגנוניות וחופש יצירתישל יצירת פסקולים מעוצבים אד הוק לעולם של משחקי הווידיאו, והאשימו הפקות רבות אחרונות בחיקוי הצליל של שוברי הקופות ההוליוודיים לחקות. על פי Uemattsu זה יביא קומפוזיציות רבותאישור אספטינגזרת, ושוללת את משחקי הווידיאו מזהות מוזיקלית חזקה משלה. הביקורת על אומאטסו גם אינה חוסכת את הבמאים ומפיקי הכותרות העיקריות של הדורות האחרונים, בהתחשב בהם באחריות, כמו המלחינים, של שיטוח, מבחינות שונות, של שפת משחקי הווידיאו ל"עוזרת "של האמנות השביעית ו
תצפיות חמורות אלה עוברות הרבה מעבר למחלוקת סטרילית, ומוצבות כמניפסט תכנותי אמיתי של פילוסופיה קומפוזיציונית, כטענה אמנותית ללא תנאים לא בטוחים: עם מילות Uematsu אלה, מראש ארבעים שנות הקריירה שלו במגזר, מתארים דמותו של מלחין משחקי הווידיאו כאמן אוטונומי וכול -ריפור, מומחה בירידה באומנות שבעת הערות שמאז שנות השמונים מצאה עד מהרה צורות אקספרסיביות ומוזרויות טכניות כל ראויות.
עבור Nobuo Uematsu, למלחין הווידיאו אין מה לקנא בהנס צימר, ג'ון וויליאמס ולא עמיתים אחרים בענף הקולנוע, כשהוא מסוגל לסמוך על המגמה האמנותית שלו שמשתקפת במיוחד של מדיום ההתייחסות שלו ומבוסס מתוך מקורותיה באקלקטיות מהותית ללא גבולות. אין ספק: המאסטר, בזמן שהוא מתרחק מהמגזר אליו הקדיש כמעט את כל הקריירה, יישאר תמיד לא רק המוח הגדול מאחורי רבים מהמוזיקה היפה ביותר בתולדות משחקי הווידיאו, אלא גםאחד הסמלים המוצקים ביותר של כל מה שהופך את הבידור האלקטרוני לכל כך ייחודיזה מסוגל להסתכל בעיניים, ללא פחדי יראת כבוד, צורות אמנות אחרות עם יותר עשרות שנים על הכתפיים.
