"אם אתה חושב על זה, זו בבירור מטרה שהאמנים מציבים את עצמם לעתים קרובות בצורה כזו או אחרת: לעשות את הדבר הלא -הרכבה ועם זאת דומה לאור פלא. זה לקח צורות מרובות רעיון זה להפוך את הנושא דרך רדיקלית מאוד למטרה להפוך אותה לדומה יותר לעצמה. פרנסיס בייקון
של משחק הווידיאו Triptych שהופק על ידי סם ברלו באופן עצמאי, אלמוות היא ללא ספק המורכבת ביותר מנקודת המבט העלילתית. שלושת הסרטים שמרכיבים את זה - אמברוסיו, מינסקי ושניים מכל דבר - מחולקים לפאזל של שברים ובמשחק של ריצה - שדיונים במהרה לתעלומה רחבה יותר, הדורשת את מלוא תשומת הלב של הצופה/השחקן. אלמוות היא אחת מחוויות משחקי הווידיאו האינטנסיביים ביותר של 2022 זה שמתקרב למסקנה, ובהתחשבות בכך אנו רוצים לפתוח את זה בניתוח מעמיק עם אזהרה:אנו מזמינים אתכם לגלות על ידי אלמוות בלבד לפני שקוראים מאמר זה, שמסיבות ברורות ידונו בחלקה של ההפקה האחרונה של סם ברלו בפירוט.
צפייה בסרטונים מסתבר שהסיפורים המסופרים הם קודם כל הסיפורים שלאַלִימוּת, מנוסח בקומות שונות. הם אירועים שמסתכנים בהפסידה, לא להיות גלויים למתבונן, הגיבור האמיתי של הסיפור: בברלו זה לא אוהב לתת תשובות פשוטות, ולעתים קרובות הנרטיב שלו הופך להיות קשה, סגלגל. אפילו הצייר האירי פרנסיס בייקון (1909-1992) לא אהב לחשוף את משמעויות ציוריו, והשאיר מקום למי שהיה מוכן לא רק להסתכל עליהם, אלא גם להקשיב להם. מכיוון שהצעקה חסרת הקול של שגרירות הבשר בשלושת המחקרים המפורסמים עבור דמויות העומדות בבסיס צליבה (1944) מגיעה ממלחמת העולם השנייה והיא עדיין נשמעת בבירור לאלה שמוכנים לקבל את ההיסטוריה האנושית הזו, אתה רוצה זה או לא, סיפור אלים, כפי שקורה לעתים קרובות גם את הקשר בין האמנים לנושאים שלהם, "המוזות" שלהם - נושא אלמוות מרכזי.
נעמיק את הנושאים האלה בשלנומיוחד על הקשרים בין סיפורי הציור והסיפורים האלמוותיים של פרנסיס בייקוןו
האסתטיקה של הצליבה
לדבר עלפרנסיס בייקוןזה לא פשוט. לאמן היה קשת הפקה גדולה מאוד, כמו לכסות חלק גדול מהמאה העשרים, משנות השלושים ועד תחילת שנות ה -90. בייקון היה צופה, בבגרותו, ממלחמת העולם השנייה, של המלחמה הקרה, של נפילת חומת ברלין: רק לאחרון האירועים הללו הייתה השפעה מוגבלת על הייצור שלו, בהתחשב בכך שהצייר היה עכשיו במקום סוף חייו. פרנסיס בייקון בחר כמעט תמיד קרוב אליו קרוב אליו - חברים, חברים, אוהבים נוכחים ועבר - אבל התחושה האכזרית של המאה העשרים ודם של התמים תמיד צבע את בדים שלו, כולל חלקם (כולם בלתי נשכחים) הוקדשו לו עם זאת, הנושא הנובע מדת נקרא מחדש על ידי אתאיסט משוכנע.
הציור הראשון של בייקון לתפוס את תשומת ליבו של הציבור היה צליבה משנת 1933. דמות Crucifissa אינה נראית בחיים, והיא דומה לספקטרום לבנבן, עם תכונות בלתי נסבלות. נושא אחר שצויר לעתים קרובות על ידי פרנסיס בייקון היה האפיפיור, דמות טוטמית של כוח וסמל של סמכות, שנחקרו באמצעות העיוותים האכזריים של התכונות הסומטיות האופייניות לאמן. האטרקציה עבורצְלִיבָהכטקס דם, כ"שריון מפואר שעליו לשתל כל סוג של תחושה ותחושה "(מילות הצייר, מאחד הראיונות העזים עם מבקר האמנות דייוויד סילבסטר) היו מלווים את פרנסיס בייקון לאורך חייו, ומסמנת את זה שהיה אולי הצעד החשוב ביותר בקריירה שלו: החשיפה לציבור הטריפטיץ 'שלו שלושה מחקרים עבור דמויות העומדות בבסיס צליבה, שצוירה בשנת 1944. שלוש הדמויות מושעות ב מימד בין האדם לחיה; זה שבשמאל מכופף את הראש, זה שנראה במרכז כמעט צוד בין השניים וחצץ את השיניים, בעוד הדמות מימין משגרת צעקה זוועה, הפה הפוך היטב לעדות על הרקע הכתום. ג'ון ראסל אמר כי הייתה יצירה זו לפני ואחריה בתולדות האמנות: שלושה מחקרים תפסו את ייאוש האנושות בשיא אכזריותו ואלימותו חסרת האשר, לפני סיום השחיטה האכזרית שהייתה מלחמת העולם השנייה.
אירוע זה חיוני גם באלמוות, כפי שנאמר על ידי האחד, אחד משני היצורים המסתוריים ש"משקעים "את קטעי הווידיאו של שלושת הסרטים המציגים את השחקנית מריסה מרסל. אנחנו לא יודעים את טבעו שלהאחד השני: נראה שמדובר בשני יצורים קיימים מאז תחילת הזמן, שניסו להשפיע על האנושות (לאחר מכן נראה כיצד) ונוכל לטרוף בני אדם ולקבל על עצמם את המראה שלה. סרטון בפרט מציג את הרגע בו זה, באותה עת במראה של גבר שחור, מוצא בשדה את מריסה מרסל הגוססת, צעיר בן 17 -שנה שמהווה את זה בגלל גילויו: הוא לא היה לו אפילו בהתחשב בנשיקה הראשונה. זה מחליט אפוא לטרוף את מריסה ולהשתלב תחילה בעולם האופנה ואחר כך: אנו עדים לשימוע הראשון שלו, זה לאמברוסיו, עם הבמאי ארתור פישר (פרשנות מחודשת מדי של דמותו של אלפרד היצ'קוק).
בואו נחזור לנושא מלחמת העולם השנייה. זה אומר שבאותו הרגע "כל כדור הארץ צרח". זוהי צעקת דמות השמאלית של הטריפטיך של פרנסיס בייקון משנת 1944, שהצליחה לתת גוף לחוסר האנושיות של הטבח ולייצג את הצדדים הבלתי ניתנים לחישוב של האדם-חיה, בצומת בלתי נשכח בין כאב, אמנות, מוות ומלחמה. כותרת היצירה מאוד מסוימת: יש דיבורים על שלוש דמויות לרגלי צליבה. אין זכר של הצלב, ורק נראה כי הדמות משמאל היא בעלת היחס הולם בצליבה נוצרית, בה מי שהיה קרוב למשיח מיוצג ברגע של כאב מרבי: זה מעיד על המורכבות של קריאה שהבייקון נתן לאירוע זה, המייצג "אזור של צורות אורגניות - במובן מסוים נותר לא נחקר - שמתייחסים לדימוי האנושי למרות היותו עיוות מוחלט" (המילים הן של בייקון). הצייר יחזור לציור שהפך אותו למפורסמים ארבעים שנים לאחר הוצאתו להורג, בשנת 1988: זה היה פרשנות מחודשת פוסט -מודרנית ואלגנטית עמוקה, ללא בכל אופן ללאאנרגיה מיטביתשל המקור.
בסרטון אלמוות זה שומר על זרועותיו מוגדלות כמו ישו על הצלב. הוא אומר שהיא והשני ניסו להעלות את האנושות בכך שהם אומרים להם"הסיפור הגדול ביותר": משתמע כי ההיסטוריה של הסיפורים היא הקרבת המשיח, ולכן הצליבה. אם כבר מדברים על שיטות הביצוע ובמיוחד על הצליבה, זו אומרת שזה "הכואב, אך האסתטיקה שלה ראויה לציון. זה היה הנקודה". בראיון לשניים נראה כי האחר היה ישו, והאחת מריה. בתוך שני הקליפים של כל דבר, אנו יכולים להעריץ את זה שמחזיק את השני בזרועותיו ומשכפל את התקנת הרחמים המפורסמים של מיכלאנג'לו. אולם, עם זאת, הדימוי העז ביותר בנושא זה הוא גם הסקרן ביותר: ברבי צליפיסה המשתקפת להפך על מדף המראה של שולחן, תמיד בשניים מכל דבר. פרנסיס בייקון נהג להסתכל על ההפך את אחד הצליבים המצוירים המפורסמים ביותר בהיסטוריה: זה של Cimabue, טמפרטורה על השולחן מתוארכת בין 1272 ל- 1280, הממוקמת בבזיליקה של סנטה קרוצ'ה בפירנצה. בייקון, ממש כמו סם ברלו באלמוות, מדבר על הצליבה בצורה חילול השם עבור נוצרים: הוא אומר שדימויו של גוף המשיח שצויר על ידי סימבה נראה לו "תולעת הזוחלת מהצלב".
האפוטאוזה של פרנסיס בייקון התרחשה בסימן הצליבה של סיימאבה. זה היה 1962, שנת ההצלחות הגדולות והכאבים הגדולים עבור הצייר: ערב הרטרוספקטיבה שלו בטייט מודרני היוקרתי בלונדון, הושג בייקון על ידי מברק שהעביר לו את מותו של זה שהיה בן זוגו במשך עשר שנים פיטר לייסי. נדבר על זה בקרוב, אבל בואו נחזור לצליבה. בשלושה מחקרים לצליבה, אחד הציורים המטרידים ביותר של המאה העשרים, דימוי הצלב אינו נמצא במרכז - כמו במסורת הציורית הנוצרית - אלא צודק. הסבל מועבר בטבח, לסיוט של בשר שנחוט התלוי להפך, זוחל ומעורר השראה בבירור, בתנועתו, לצלב של סימבה. אם ציירים נוצרים ניסו להבין את העולם ואת הקרבתו של ישו ביצירותיהם, כאן נראה כי בייקון אומר ששום דבר לא הגיוני, שהכל מופרך: שתי הדמויות בפאנל השמאלי לא יכולות להפסיק את מה שקורה לימין ו גם במרכז - שם שוכנת דמות עירומה במיטה מלאה בדם - ואכן, הם ככל הנראה שותפים בטבח. שלושה מחקרים מספרים לנו כי נבט האלימות נמצא בתוכנו, ולא ניתן היה להיות מוגבל בפשטות לקבוצות סוטות, כמו הנאצים או הכוחות היפנים האחראים לאונס של ננצ'ינו. שָׁםבשר שהוקרבזה רק בשר, בעולם ללא אלוהים, ואינו יכול לעלות בשום דרך.
זו בדיוק תלונה של האחר באלמוות: לאחר שסיפר לאנושות "הסיפור הגדול ביותר", זה של הקרבה אלטרואיסטית ולא מעוניינת, גברים לא יצאו טוב יותר. השני מבזה את ניסיונותיו של זה להשתלב במערכת האמנות ולהתקרב לבני אדם: "הם קופים שופכים חרא", אומר נגעל. עם זאת, זה עדיין מחליט לצאת לדרך שתתגלה כקשה ומלאה במרירות: להפוך לאחד אחדמוסאו
פיטר לייסי, המוזה האלימה
זה שמגיע לאודישן של ארתור פישר לאמברוסיו עם ציפיות גבוהות, אך עד מהרה הוא מבין שמנהל הבמאי, כיום קרוב למוות, לא נשאר הרבה: זה מבין שפישר רק רוצה לפסל את תדמית היופימריסה, ששערם האדום הכהה ושפתיה הבשרניות זוכרות את אלה של נשים שצוירו על ידי ציירים לפני -ראפאליט. אין זה מקרה שמריסה והופעתו בסופו של דבר בתמונה של מרים הבתולה באמברוסיו, ובמהלך הצילומים האינטרס של זה עובר מהבמאי לבמאי הצילום, ג'ון דוראק. "הוא מצייר אור", הוא אומר נערץ.
במהלך צילומי אמברוסיו, מריסה מרסל מונעת בכמה הזדמנויות לא רק על ידי ארתור פישר - שמשגר אותם בעיתון במהלך המבחנים, ולתגובה הזועמת של השחקנית הוא עונה מרוצה "זו התשוקה שאני רוצה לראות!" - אבל גם על ידי היצרן. באחת מהסצינות הנסתרות של אלמוות, זו הופכת את התוכניות ועושה מעין אודישן לפישר, ואומר לו שהוא עומד למות ולהתייחס אליו באכזריות: בסוף הסרטון היא קוראת"גְזִירָה!", מילה שמעה מאות פעמים במהלך הצילומים, אך הפעם פירשה ממש - זו משתמשת בסכין כדי לחדור את הבמאי, לאחר שגרמה לו ללא רחם. סם ברלו מציע את זה כמוזה סוערת וחתרנית, כסוכנת של כאוס תחת פני השטח השטוחים והשלווים של מריסה המפוארת: דואליות שעושה עד היטב בחיי פרנסיס בייקון, שכפי שציינו, נהגה לצייר נושאים היטב ידוע על ידו, שביניהם גם חבריו.
בייקון לא היה קשור לאהבה אחת לכל החיים, אך סומן במיוחד על ידי מערכת היחסים הסוערת של עשר השנים עם טייס המטוספיטר לייסיו השניים נפגשו בשנת 1952, ומאז חיי שניהם כבר לא היו כמו קודם: בייקון היה בחיפוש רציף אחר רגשות חזקים, גם מאוהבים וגם באמצעות הימורים - אחת הפעילויות שהוא העדיף - ועם האלכוהול, הארוך שלו - לוויה מונח. לקטי, מצידו, ניגש לארבעים על ידי שמירה על מעמד ומראה יפה, אך מתחת לפני השטח של טייס הנלהב מג'אז, הוסתר גבר אלים ועבד אלכוהוליזם, שהרג אותו סוף סוף בשנת 1962. הקשר בין השניים זה מיד מלא במריבות וניגודים, בתוספת פגישת היאבקות מאשר יחסי אהבה שלווה: לא קשה לראות בשתי דמויות (1953), אולי הציור מחוספס יותר מבייקון, העונג וסבלו של הצייר, שניתן לזהות כאיש השוכב על המיטה, השיניים החרורות כמו הדמות המרכזית של שלושת המחקרים של 1944. לייסי הוא מעליו. בייקון שחרר את עצמו לציור רק מאה פאונד: הקונה היה נכדו של זיגמונד פרויד, הצייר לוסיאן פרויד, חבר גדול של פרנסיס בייקון, שהחזיק בשתי דמויות התלויות מעל מיטתו במשך יותר מחמישים שנה.
שתי דמויות נותנות קריאה של הקשר בין בייקון ללייסי כהוכחה פיזית ראשונה. לונגי בא לזרוק את בייקון מחלון במהלך אחת המריבות הזועמות שלהם, ואחרי שנים של אלימות השניים החליטו להיפרד. זמן מה אחר כך, כאמור, הושג בייקון על ידי הידיעה על מותו של בן הזוג לשעבר. בשנת 2015, מכירות הפומביות של סות'בי תמורת 14 מיליון דולר מה ללא ספק דיוקן של לייסי: פשוט שכותרתו דיוקן (1962), הציור מראה שוב את שיני הנושא באופק. האיש יושב, עירום ומודע ליופיו, שמתרחש למרות העיוותים המסומנים שיושם בייקון. לונגי לא שמח להיות מיוצג בציור על ידי בן זוגה, ובאחת הפעמים הוא הציג אותו לדעת שהוא מצא את ציוריו מגעילים; באחד הראיונות עם דייוויד סילבסטר, בייקון העיר כי "אנשים חשים פציעות מעיוות דמותם", אך זה היה כללי מדי ומסיבה זו לא נכון: הנרייט מוראס ואליזבת רווסטורן אהבו את הציורים שהוקדשו מאוד על ידי החבר צייר. "מה שניסיתי להציע הוא שהנושא, כשהוא מניח בתמימות שהאמן עושה לו נזק, מכיר למעשה ברצון לא מודע לגרום נזק לאמן", עונה סילבסטר. "זה יכול להיות", עונה בייקון, "הוא בעצם אומר את מה שווילד אמר:אתה הורג את מה שאתה אוהבו יכול להיות, אני לא יודע ".
לאחר מותו של לייסי, תמיד בשנת 1962, פרנסיס בייקון צייר מחקר לשלושה ראשים: שני דיוקנאות של פיטר לוק נמצאים בפאנלים מימין ומשמאל, ואילו במרכז יש את פניו של הצייר. הוא מרוסק, עצוב, מובס: הוא לעולם לא היה מצייר את עצמו ככה. הדימוי של לייסי נשאר כמומוסא ריוטוסה ואכזרי, כנושא בלתי ניתן לשינוי לפני הצביעה. זה גם מבצע קשת שתוביל אותה לבחור באלימות כדי לבסס את עצמו על אמני ההתייחסות שלו: לא רק הסרטון מוסתר עם חיתוך פישר, אלא מעל לרגע הרגע בו - אנחנו במהלך צילומי הסרט מינסקי זה שטרוף את ג'ון דוראק. "אמן צריך להכיר את החומר שלו", אמר ג'ון על מערכת היחסים שלו עם המוזה שלו מריסה: כעת היכרות הופכת להיות כזו שסופג את ג'ון, בבלבול עליון בין האמן ל"חומר "שלו. בסצנת הסיום הנסתרת של מינסקי, האחת היא בין גוויותיו של ג'ון דוראק והשחקן קרל גרינווד (שנקלט על ידי האחר ונהרג על ידי האחד עם ירי): "מאמרים יוצרים, הופכים והורסים. טפילים ". מתהליך אכזרי זה, בן לוויה שבחר בייקון לאחר מותו של פיטר לוק: ג'ורג 'דייר היה הגיבור הבלתי מעורער.
ג'ורג 'דייר, לה מוסא דפנטה
בניגוד למה שקורה ברוב משחקי הווידיאו, הדרך להגיע לכותרות הזנב האלמוותיות רחוקה מלהיות ליניארית. יש כאלה שמגיעים ברגע זה אחרי שעות רבות של משחק, ואילו במקרים אחרים מספיקים כמה דקות כדי להגיע למקום הפותר את התעלומה העיקרית:מה קרה למריסה מרסל?אנו מגלים שמריסה נמצאת על הלהבות, ומיד לאחר שהפנים של האחד ממלאות את כל המסך. "אני חלק ממך עכשיו": הם המילים האחרונות שלו לפני סיום האלמוות.
על ידי שחזור בזהירות של האירוע וצפייה בכל הסרטונים - חברה המחייבת כעשרים שעות להסתיים - אתה יכול לנסות להבין את המשמעות של הסוף הספציפי הזה. לאחר שהרג את השני במערך מינסקי, האחד דאג לגופו של קרל גרינווד - אורח השני באותו הרגע - נשרף: זו הדרך היחידה להרוג יצורים השייכים לאותו מין. אלא שאיימי, אשתו של ג'ון דוראק, ראתה את הסרטון של מותו של קרל שנים רבות אחר כך, והשני התגלם בה. אין דם, שום ארוחה עקובה מדם המבוססת על בני אדם: החזון של אותו רגע מסוים מספיק כדי להחזיר את האחר לחיים שונים, מסוימים, ואז לחזור במגע עם זה, שמחליט לעקוב אחר בן זוגו של בן זוגו ו לחפש את האישי שלוסוג של אלמוותו
"אולי אחד לא רוצה שדבר אחד יתקרב ככל האפשר לנתונים האמיתיים ובו זמנית הוא מסוגל עמוק להציע או אזורי תחושה פתוחים, במקום להגביל את עצמך להמחשה פשוטה של האובייקט שנועד לייצג? חודשים ספורים לאחר מותו של פיטר לוי, הצייר ידע את זה שנועד להפוך למוזה שלו במקצועו, כמו גם את בן זוגו במשך מספר שנים.ג'ורג 'דיירזה היה גנב של איסט אנד בלונדון, שהגיע ממשפחה ענייה והיה רגיל להיות מועיל. הוא היה אדם עם מבנה חזק ומרשים אף, תכונה סומטית שתבדיל אותו בכל הציורים שבייקון היה מקדיש לו. פרנסיס בייקון תואם לו שכר חודשי של שישים פאונד כדי לדגמן, לעזור לו במחקר הכאוטי שלו ולהביא את ציוריו לגלריות האמנות. בינתיים, בין השניים יחסי אהבה נצרכו שונה מאוד מזה שהיה בין בייקון ללייסי: זה לא היה שניים אפילו מחויבים להילחם למען עליונות, אלא צייר בעל חדר גבוה וגנב שעוסק על ידי קומפלקס ניכר נחיתות כלפי בן זוגו (בייקון היה מבוגר בהרבה שנים), לא תמיד בנוח באירועים העולמיים התכופים אליהם בייקון ודייר כן הם מצאו שהם משתתפים.
זה הוביל למספר מתחים ולבסוף, לקרע סנסציוני: בשנת 1968, ג'ורג 'דייר גבר על בייקון בגין החזקת סמים (הצייר היה זוכה) והקשרים בין השניים השתחררו, ואז חזר דיסקרט סביב 1970. בייקון צייר סביב עשרים דיוקנאות של דייר בשנות השישים, אך זה היה 1971 שעשה שינוי בייצור שהצייר הקדיש לבן זוגו. לרגל הרטרוספקטיבה הפריסאית שהייתה מוקדשת לבייקון בגראנד פאליס בפריס - הצייר היחיד האחר שהיה בעל הכבוד הזה בחיים היה פבלו פיקאסו, נקודת ההתייחסות האמנותית הגדולה ביותר של פרנסיס בייקון - דייר ובייקון נשארו יחד בסוויטת מלונות אחת. ערב החנוכה, בייקון יכעס על מצבה הרע של החדר ועל המצב הכמעט מבולבל של דייר (שנהג להתעלל בהרגעה כדי להתמודד עם דיכאון רציני), ואחרי חילוף אלים, החליטו לישון במקום אחר. למחרת בבוקר,ג'ורג 'דייר נמצא מתראשו משוחזר בכיור: תערובת של אלכוהול וברביטורטים היו קטלניים. לעולם לא נדע אם זה היה התאבדות; מה שאנחנו יודעים הוא שדייר כבר ניסה להתאבד בכמה הזדמנויות.
הודות לשיקול דעתה של צוות המלון והמשטרה הפריסאית, מותו הטרגי של דייר לא דיבר במהלך האירוע הפתיחה של התערוכה, שראה את ההשתתפות - בין היתר - של נשיא אז של צרפת ז'ורז 'פומפידו, אמן Dell סלבדור דאלי, על ידי הצייר ג'ואן מירו, ורבים אחרים. מערבולת של ידוענים שהגיעו מכל פינה בעולם כדי לחלוק כבוד לפרנסיס בייקון, שהוכיחה לבבית וכנראה שלא מופרעת מדי מהאירוע. ובכל זאת, הציור הראשון שהוקדש לדייר לאחר מותו נצבע בעוד בייקון עדיין כתב בזכות החברים שהגיעו לרטרוספקטיבה שלו בגרנד פאלאס. Triptych - לזכרו של ג'ורג 'דייר (1971) אינו מכוון את מות בן זוגו ישירות: בפאנל המרכזי אנו רואים את דייר פונה לעבר החדר בו הוא יפגוש את סופו. מבין ארבע השלשות הגדולות המוקדשותמותו של דייר, רק בפרנסיס בייקון הרביעי והאחרון התעמת עם הפרטים האיומים של מה שקרה: משמאל אנו רואים את דייר שוכנת על האסלה, מימין האיש להקיא, את הפנים מסכת כאב ובמרכז - בסיפור לפיכך זה לא לינארי, מכיוון שהוא לא ממשיך משמאל לימין - החיים נמלטים מגופו של דייר בצורה של צל בצורת סורגים.
תמיד לדוד סילבסטר, בייקון אמר כי "אחד הדברים הנוראיים של האהבה שנקראה כל כך הוא, בוודאי עבור אמן, אני חושב, הרס". דייר היה מוזה מוכנה בחיים ולא רצון במוות, נידון לנצח את החזרת הרגעים האחרונים שלהם בעיני מי שמעריץ את השלשות המוקדשות לרגעים האחרונים בחייו. לדעתנו, זה שאליו מתייחסת התואר של סם ברלו הואנֵצַחמושג על ידי נושאי האמנות: לה מוסא, זה, מבקש קשר ללא מתווכים עם הקהל שלו, כלומר אנו שמסתכלים על הסרטון בו הוא נשרף - יותר ממוות, הופעה תיאטרלית, ממש כמו הקריינות של ההתאבדות של דייר בטריפטיקה של בייקון. האחד ומריסה מרסל יחיו לנצח בתמונות של אמברוסיו, מינסקי ושניים מכל דבר, ובאלמוות עובדים בכללותה; באותו אופן, ג'ורג 'דייר, פיטר לוק וכל המוזות בהיסטוריה יחזרו על קיומם ללא הגבלת זמן, פתוח להאזנה למי שרוצה להסתכל מעבר לכתפיו של האמן כדי להעריץ את חייהם, אוהבים וגורלם של אלה שהם ראויים להיות נחשב הרבה יותר ממקורות השראה פשוטים לאמן.
