אל תיבהל מהכותרת, השאלה הרבה יותר קונקרטית ופשוטה ממה שהיא עשויה להיראות: מאז הפוסט אוקרינה של הזמן נינטנדו השתמשה בסאגה של האגדה של זלדה כדי לדבר על עצמה, ועשתה זאת דרך יותר או פחות דיאלוגים וסמלים פחות ברורים. כבר התייחסנו לאותו נושא לפני עשר שנים, זמן קצר לאחר פרסום נסיכת דמדומים, אבל נראה היה לנכון להציע אותו שוב היום, גם כי לא רבים יקראו (או יזכרו) את הקטע של אז, וגם כי זה היה נכון לעשות זאת בעקבות מה שראינו למעלהנשימה של פרא.
בהקשר זה, אנו מודיעים לכם שלא יהיו תצוגה מקדימה ענקית לגבי הפרק האחרון, אבל ברור שנצטרך לכתוב כמה פרטים, אז המשיכו על אחריותכם בלבד: לכל היותר, שמור את הקישור לכתבה וחזור לקרוא זה ברגע שהמשחק יסתיים, כדי למנוע אי הבנה.אמרנו שהנטייה הזו למטאנרטיב נחשפה בפוסט אוקרינה של הזמן, והסיבה די ברורה: זה המשחק שחצב את שמה של הסאגה הזו באבן, זה שהפך אותה לאגדה אמיתית להרהר בה. בואו נסביר יותר טוב: ל-The Legend of Zelda הראשון הייתה השפעה עצומה, והשפיעה כמעט על כל משחקי ההרפתקאות/אקשן שהגיעו לאחר מכן. נינטנדו הייתה מודעת לכך שיש לה משהו מיוחד בידיים, אחרת היא לא הייתה מקשטת את המחסנית הזו, האחת והיחידה שקיבלה את הפריבילגיה הזו, בגוונים זהובים. עם זאת, באמצע שנות ה-80, האגדה של זלדה הייתה, מסיבות ברורות, תופעה שחיה לגמרי בהווה: אגדה, כן, אבל בפרק היחיד ובכותרת, לא יותר ולא פחות. אם נניח בצד את הרפתקאות הקישור השנויה במחלוקת והחריגה, שמעבר לאיכותה היא, מעצם טבעה, פרויקט "מקביל" למרכזי, הסדרה חיזקה את מעמדה עם הגעתו של הפרק השלישי, כלומר קישור ל- עָבָר. משחק שהכריז את מה שיהווה מאוחר יותר את התפאורה של הסאגה עד וכולל Breath of the Wild, מבנה המוקדש תמיד לחקר אבל עם אילוצים וחידות רבים שיש להתמודד איתם ב"זמן הנכון", כלומר (בדרך כלל) עם האובייקט האחראי לפתרון החידה. כאן, קישור לעבר הייתה עוד יצירת מופת, והיא הניחה את היסודות לצעד הטבעי הבא, כלומר אוקרינה של הזמן: נניח טבעי כי, בניגוד לאחרים, הסדרה תמיד הניחה תלת מימד גם כשהיא לא יכלה להשתמש במצולעים .דווקא עם העבודה לנינטנדו 64 נסגר מעגל, הסאגה מצאה את האפוג' הפיזיולוגי שלה, והפכה מכל הבחינות לאגדה: נקודה גבוהה עד כדי כך שהיא מהווה, ברצינות ולראשונה, בעיה להמשך המיתוס.
אגדת זלדה דיברה לא פעם על... אגדת זלדה: מה יש ל-Breath of the Wild לספר לנו?
להיות זלדה, 1999-2011
במובן מסוים, ובלי לרצות להיות פוגעני כלפי כמה כותרים יוצאי דופן, כל מה שפורסם בין 1999 ל-2016 - ביחס לסאגה הזו - אפשר היה להציב בסוגריים: בדרך זו או אחרת כל המשחקים האלה הם ילדים של אוקרינה של הזמן, וכל אחד מהם נאלץ להתמודד עם אותה עבודת קודש.נתחיל בכך שנדבר רק על הפרקים ה"עיקריים", כלומר אלו של קונסולות ביתיות, כי הם היו היחידים שהוגדרו בהקשר מטא-פיקטיבי.נתחיל עם Majora's Mask, שיצא בשנת 2000 ב-Nintendo 64, שבתחום זה אין מה לתקשר, מלבד שהמשחק עצמו הוא, מכל הבחינות, היפוך של Ocarina of Time: אובייקטים כמעט זהים, דמויות דומות אך גרוטסקיות, תאומים. אלמנטים מפוסלים בהקשר אחר וזר, מערכת יחסים של ילד א/אמנזה. הנסיכה זלדה מופיעה כדי לספק לך את האוקרינה, סמל הפרק הקודם, ובזכותה אתה שורד את טרמינה המאיימת, בזכותה אתה חוזר בסופו של דבר להירול המוכר והקנוני. פרק לא טיפוסי ויחיד, שיישאר כזה בעשורים הקרובים, מקושר מאוד לאוקרינה של הזמן.
כאשר The Wind Waker מגיע ב-2002, כמה דברים השתנו: קודם כל, לראשונה אייג'י אאונומה הוא הבמאי היחיד של כותר בסדרה, ומלווים אותו בתפקיד זה לא מיאמוטו ולא קואיזומי. שנית, בפעם הראשונה בהיסטוריה, נינטנדו מגיעה לאחר "תבוסה": פלייסטיישן גברה על נינטנדו 64 מבחינת מכירות, ויצרה יותר מספק אחד לגבי עתידה של החברה. כאן, The Wind Waker מבטא היטב את שני המרכיבים הללו, ועושה זאת, מודע למעבר, בגאווה מרשימה: הסגנון הגרפי שאומץ ידוע כיום, ואין צורך לדון בו יותר. לראשונה, לינק אינו נבחר - ההבדל בין אאונומה למיאמוטו - אלא ילד שחי במיתוס של מנהיג אגדי, גיבור הזמן, גיבורה של אוקרינה של הזמן. וה-Hyrule של פרק נינטנדו 64 נוכח היטב בכותרת, שקוע על ידי האוקיינוס והוסתר על ידי תבוסה, אבל עדיין חי, שלם ופועם.לינק הופך לגיבור קטן, טטרה מגלה שהיא זלדה, אבל הסמל האמיתי של המשחק הזה הוא גאנונדורף המלכותי והנוסטלגי, סמל של נינטנדו שכבר לא קיימת, של נינטנדו שנעלמת איתו: ברור שהגמר הדיבור מדבר על זה, על הצורך למצוא ארץ חדשה לשגשג בה.גנונדורף ומלך הירולה שוקעים אפוא יחד, ואיתם נינטנדו הישנה של ימאוצ'י, הדומיננטית והאוטרכית. הארץ הפורחת החדשה, שצוינה על ידי איווטה, נמצאת עם Wii ו-Nintendo DS, אבל האובססיה של אוקרינה של הזמן נותרה בעינה: נסיכת הדמדומים נולדה במטרה מוצהרת לעלות על הפרק לנינטנדו 64. אותה סביבה, סגנון גרפי יותר "למבוגרים "(בכוונות, לפחות), יותר צינוק. המשחק לא מצליח במטרה שלו, אבל זה לא מעניין אותנו כאן: מה שחשוב הוא שהקונפליקט יבוא לידי ביטוי שוב בקרב הסופי, שבו הנסיכה זלדה - הדיבוק - הופכת בו זמנית לבוסית של להיות מובס וסמל העבר. בסופו של דבר מידנה חושפת את הטבע האמיתי שלה כנסיכת דמדומים, וזו תביעת זהות חזקה: היא הגיבורה, היא זו שמשאירה את לינק פעורת מילים (המשפט הזה, תסכימו, הוא ללא ספק מטפיקציה). הטוטם מאוקרינה של הזמן, לעומת זאת, עדיין נשאר שם, למרות שאונומה עשה כל שביכולתו כדי להפיל אותו. והשנים חולפות. הסאגה עומדת להגיע לגיל עשרים וחמש, פרק חדש מתקרב, והתחושה שהיוקרה הולכת ופוחתת, שזה יותר מבצע מלנכולי מאשר חגיגה של ההווה, ממש חזקה. בהקשר זה, נולדה חרב Skyward, שמוותרת על חקר כדי להתמקד בפרטים, שמסרבת להתנגשות הישירה עם אוקרינה של הזמן להתמסר להאדרת הסדרה: זה בו בזמן המשחק הרחוק ביותר מבחינה פורמלית, וזה שהכי קרוב מבחינת תוכן, ל-DNA מ-The Legend of Zelda. אנחנו מדברים על הולדת החרב העליונה, הגיבור הראשון וה"אסון" הראשון, יסוד ההירול והולדת המיתוס, ועושים זאת תוך כדי משחק של תואר - יפה מאוד, יש לחזור עליו - ששומר הרוח המקורית קטנה. הרבה פאזלים, עיצוב ברמה מטורפת ושכבתית, מעט מאוד חופש פעולה ולמעשה אין חקר: בעוד האגדה של זלדה חוגגת את עצמה במתן כבוד לעבר, The Elders Scrolls, עם Skyrim, "גוזלת" את מעמדה. העימות התקשורתי והמסחרי חסר רחמים. הגיע הזמן לשינוי.
אדון העמק
ביצירה זו נזכרנו כיצד, בשנים האחרונות, נינטנדו השתמשה ב-The Legend of Zelda כדי לדבר על עצמה. באמצעות דיאלוג מעורפל או אירועים סמליים, הרפתקאותיו של לינק שימשו כדי להרהר על הסדרה או על החברה בכלל. לכן הם לא יכלו שלא להצביע על מחווה קטנה ומרגשת שהוכנסה לסאטורו איווטה. Fujibayahi אמר שהצוות עבד בתחושה שהנשיא לשעבר שומר על התפתחות המשחק. יש דמות שמסתובבת בהירול שדומה לו מאוד, בוטריק מסוים (אובו - או משהו דומה - באיטלקית). בנוסף למכירת כלים שימושיים, זה מזהיר אותך מפני נוכחות של ישות אגדית, לורד, המופיעה לפעמים על הר... סאטורי. מהמקום הזה עולה מדי פעם אור עולמי שאם עוקבים אחריו, מוביל אותך לאגם שקט ושלו, שבו חיות רוחות בצורת ארנב והר אתרי יפהפה: אדוני, ליתר דיוק. מעל האגם מתנשא עץ דובדבן בעל עלי כותרת ורודים. בצילום של המרובע המוזר, בתיאור ניתן לקרוא כי מדובר ביצור מיטיב המגן על כל בעלי החיים בעמק. כנראה גלגול של חכם שמת בקרב.מחווה לבבית ועדינה לסאטורו איווטה, שנפטר באמצע 2015.
Le rovine di Breath of the Wild
נינטנדו ניסתה במשך שנים להתעלות על אוקרינה אוף טיים בשטח שלה, אך מעולם לא הצליחה בכך; אולם בסופו של דבר הוא הבין, על ידי ניתוח התוצאות, שהמשחק הזה היה נדחק לעבר רק על ידי נקיטת דרך אחרת. חיפוש אחר נתיב חדש, שנמצא על ידי החזרה למקורות, לאותו הראשון החינמי והחופשי The Legend of Zelda: Breath of the Wild משפר את איכויותיו בתלת מימד. אבל כבר דיברנו על המשחק הזה בהרחבה, ואין לנו שום כוונה לעשות זאת שוב: האופי היוצא דופן שלו נמצא שם לעיני כל. עם זאת, אנו חוזרים ומדגישים כי היא מייצגת את ההזדמנות האחרונה להחזיר את הסאגה לכס המלכות שהייתה שייכת לה במשך שנים: אילו נמשך שלב הירידה, אגדת זלדה הייתה הופכת לצל של עצמה.
ונינטנדו הייתה מודעת כעת למצב, משלה כחברה ושל הסדרה: בזמן שהיא בזבזה זמן בדו-קרב עם Ocarina of Time, ונלחמה בפרטים שלה יותר מאשר בנפשה או בצורתה, ה-Hyrule הקדוש הזה נהרס בהדרגה. Breath of the Wild מראה את ההריסות בכל פעם שהוא יכול. הממלכה נפלה, גנון ניצח: משפחת המלוכה אינה מלכותית יותר, אלמלא אותה נסיכה קטנה שנשארה לבדה להילחם באויב, ושיש לה מעט לחיות. מרחוק הם רואים את הריסות טירת Hyrule. מקדש הזמן ממוקם במרחק נגיעה מנקודת ההתחלה, והוא חורבה שהופרה כעת. חוות לון לון הרוסה, אז במצב מחורבן שמעטים יזהו אותה (חפשו אותה, היא לא רחוקה מהטירה).Ocarina of Time מתה כעת, ונינטנדו לא הרגה אותה כפי שהחברה קיוותה: עם זאת, EAD קיבלה סוף סוף את היעלמותה, ובין השרידים הללו The Legend of Zelda נולדה מחדש.כדור הארץ החדש פועם מעל שרידי ההירול הישן, צמחים מטפסים על הלבנים, סנאים מטפסים עליהם. המוזיקה עצמה, שמעולם לא שונה מזו של אוקרינה של הזמן, מראה את סימני הזמן: נושאים היסטוריים וקלאסיים רבים חבויים בתוכם, אך הם כה מורחבים ומרופטים עד שמעטים יזהו אותם. הם קיימים, הם חיים שם, אבל עכשיו הזהות נמצאת במקום אחר. הגיבור עצמו הובס, ואין לו עוד את הטוניקה הירוקה. זוהי דרך חדשה, התחלה חדשה לאחר תבוסה. אבל נינטנדו יודעת היטב, למרות ההריסות, שהאגדה של זלדה הזו נאמנה לנשמת הסדרה, הנאמנה ביותר שיצאה מאז 1998: ושוב המשפט האחרון מראה לנו את זה, כשסוף סוף אנחנו מוצאים את זלדה שוב, שכמו תמיד מסמלת את הסדרה, ושואלת אותנו אם אנחנו זוכרים אותה. ובכן, כן: סוף סוף, כן.