לא סתם קוראים להם משחקי וידאו. מצד אחד הם נוצרו כדי להסתכל עליהם ולהעריץ אותם כי יש להם מרכיב ויזואלי חזק מאוד, גרפיקת ה"וידאו", מצד שני כדי להיות אינטראקטיביים ולתת לנו להשתעשע עם הפקדים שלהם, ומכאן החלק השני של מילה שמרכיבה את ההגדרה שלהם ל"משחקים". עם זאת, השם מסתיר היבט יותר ויותר רווח וחריף, מכיוון שמשחקי וידאו, בנוסף לצפייה ולמשחק, הם כעת יותר מתמיד כדי להאזין להם.מרכיב הסאונד הוא אחד החשובים מכולם ועוזר ליצור את הקסם של השעיית חוסר האמון, גורם לנו לשכוח שאנו יושבים על ספה ומזניק אותנו למציאות מקבילה דמיונית, אחרת לא מאוד אמינה.בספיישל הזה אנחנו רוצים לתת כבוד לכמה כותרים היסטוריים שהצליחו לתת משמעות להגדרה של "פסקול", תוך ציון עשר יצירות מופת גדולות שבהן רכיב האודיו הצליח לחדש את המגזר כולו. יש הרבה סיבות שדחפו אותנו לכלול בדיוק את המוצרים האלה: חלקם הצליחו להמציא דרכים חדשות לפיתוח משחקיות, אחרים הצליחו ליצור פסקול כל כך חדשני שזה היה השראה עבור מעצבי סאונד רבים משם בעתיד, סוף סוף אנחנו תגמלו את המצוינות והמעורבות המוחלטת של אחרים. ההיסטוריה של משחקי הווידאו זרועה בכותרות של הז'אנר הזה ובפסקולים מכוננים: נתחיל בדיבור על עשרת משחקי הווידאו האלה, ואתה, אם אפשר, משלים את הסיפור על ידי תיאור וציטוט של כמה שאתה יכול לחשוב עליהם, בטוח שאתה השאירו בחוץ רבים אחרים בעלי אותה חשיבות.
הנה כמה פסקולים שהשאירו את חותמם אפילו יותר מהמשחק עצמו
REZ
ידוע גם בשם Project Eden או Vibes (רעידות, כנראה מוזיקליות),REZהוא אחד המשחקים המקוריים והאהובים ביותר של הדורות האחרונים. אומרים שהיוצר שלה Tetsuya Mizuguchi, המפיק ההיסטורי של SEGA Rally, לקח את השם הזה מטראק Underworld שיצא בתחילת שנות ה-90 רק כ-b-side ופרומו, אבל שלמרות זאת הוא הפך במהרה לאחד הפרוגרסיביים האהובים ביותר -שירי טראנס במועדונים באנגלית.החוזק של REZ, עוד לפני היותו נפלא ויזואלית ומקורי ביותר, היה בדיוק בכך שידעו ליצור קונספט שמבסס את כוונותיו של מחבר עיצוב הסאונד בהתערבות בזמן אמת של הנגן.דרך האינטראקציה בין הגיבור של REZ לבין כל האלמנטים על המסך (אויבים, עליות כוח וכן הלאה) נוצר בכל פעם מיקס סאונד שונה, שמשתנה ממשחק למשחק לפי איך אנחנו מחליטים לפגוע ביריבים , עוצמת היריות, המהירות שבה אנו מכוונים וחוסמים את סמן האש. REZ היא חוויה אורקולית ייחודית, כרגע עדיין נוכחת בקטלוג ה-Xbox 360 Live Arcade ומגיעה ל-Playstation 4 VR עם מהדורה חדשה. זה היה אחד ממשחקי הווידאו הבודדים שהוצגו במוזיאון: מוזיאון האמנות האמריקאית של סמיתסוניאן בוושינגטון.
פאראפה הראפר
פורסם כבר ב-1996 בפלייסטיישן הראשונה,PaRappa הראפרזה היה אחד המוצרים הראשונים בז'אנר המוזיקלי.באותה תקופה, שאהובה על הציבור מעל הכל בגלל הקוסמטיקה הגרפית הצבעונית והקריקטורית שלה, היא זכתה לאט לאט להערכה כקודמת למשחקי קצב מודרניים, ויצרה עשרות ועשרות של שיבוטים מוצלחים יותר או פחות מיציאתו ואילך.המשחק היה למעשה פשוט מאוד והתבסס אך ורק על לחיצה על ארבעת הכפתורים הראשיים ב-Joypad בזמן עם המוזיקה. PaRappa, הגיבור של הכותר המכונן והמקורי הזה, הוא כלב אנתרופומורפי שנהנה לראפ, מנסה לאורך כל המשחק לנצח את אהבתו Sunny Funny, בעזרת חבריו המצחיקים קייטי קאט והדוב הקצת בעל עודף משקל PJ Berri. PaRappa הראפר זכה להצלחה מתונה, במיוחד ביפן, והשיג גם סרט המשך, ספין אוף ואפילו סדרת טלוויזיה בהפקת סוני. השירים שנוצרו במיוחד עבור המשחק הם מטורפים לחלוטין, בדיוק כמו המצבים שהוא מציע, אבל הם כל כך נקודתיים ובנויים היטב שרבים מהם ישתלטו על המוח שלך להרבה זמן.
Final Fantasy VI
לא יכולנו לכתוב ספיישל שמדבר על פסקול מבלי להזכיר ולו כותר אחד מאת המאסטרו נובו אומטסו, שביצירותיו הצליח להעלות את תקשורת משחקי הווידאו לעיני (ואוזני) העולם הרבה מעבר לציפיותינו. בציטוט המאסטר החלטנו לכלול בין עשרות (ואנחנו זוכרים רק את Lost Odyssey, Chrono Trigger, The Last Story) את אחת מיצירותיו הבשלות והמצליחות ביותר, זו שלFinal Fantasy VIעבור סופר נינטנדו. היא אף הוגדרה על ידי חלק מהעורכים באותה תקופה כ"יצירת המופת המוזיקלית הגדולה ביותר של המאה ה-20".זה בהחלט ייצג קו פרשת מים אמיתי בכל הנוגע לתפקיד ולמורכבות של מוזיקה בתוך משחק וידאו, והוכיח, למרות המגבלות של שבבי השמע של פלטפורמות 16 סיביות, שאפשר ליצור מוזיקה עמוקה לחלוטין.השיר Dancing Mad, הידוע גם בשם Wild Dance at the Witching Stars, הוא הרכב עוגב באורך 17 דקות המחולק לארבע אריות, הנחשבת לאחת מקטעי המוזיקה היפים ביותר שנוצרו אי פעם במשחק וידאו, יחד עם השיר השני ב- משחק, Aria di Half Character. Uematsu עצמו כתב פעם: "אני עדיין זוכר מתי, במהלך מסיבת ההשקה של Final Fantasy VI, בכיתי. היו דמעות על הפנים שלי. הדמעות האלה גרמו לי להבין כמה הייתי מחויב לפרויקט".
הֵל
אם הזכרנו בעבר את אחד המשחקים המוזיקליים הראשונים ואת הכותרת שסימנה את ההבחנה בין העבר לעתיד של פסקולים, לא יכולנו שלא לדבר על אחד מאלה שמייצג אותם ישירות בזכות הרכב מעולה ותחכום ראויים יצירת מופת הוליוודית גדולה. ה-OST של המקורהילה: קרב התפתח, שהולחן על ידי מרטין אודונל ומייקל סלבטורי עבור בונגי, הצליח להגיע לגבהים אפיים שעדיין אין להם מתחרים.לפי המבקרים של אותה תקופה, הוא ייצג את המיזוג המושלם בין מוזיקה אלקטרונית לכלי נגינה, תוך ערבוב של אלמנטים כמו פזמונים גרגוריאניים, כלי הקשה, סינתיסייזרים וגיטרות חשמליות בשליטה יתרה.מיקרוסופט, שנרתעה מאוד מפרסום פסקולים שנלקחו ממשחקי וידאו ב-2002, הייתה משוכנעת להוציא את האלבום עם המוזיקה מה-Halo שלה, ומכרה יותר מ-40,000 עותקים. פסקול זה ייצג פרדיגמה של הז'אנר למשחקי וידאו מודרניים ונקודת הגעה לחיקוי עבור כל ההפקות העתידיות.
Wipeout 2097
בתחום המוזיקלי, ללא ספק אחד המשחקים שהכי השפיעו על כל דור שנות ה-90 היהWipeout 2097בפסיגנוזה.נוצר על ידי אמנים בריטיים ומחוצה לה, הוא אירח שירים של Chemical Brothers, Future Sound of London, Prodigy, Daft Punk, Orbital, Underworld (כבר הוזכר בפסקת REZ) ו-Photek.גרסאות ה-Playstation ו-Saturn נהנו משירים בלעדית עבור הפלטפורמות שלהן, גם אם ה-OST בפועל ייחשב לזה של קונסולת סוני, שבה נכחו כל הלהיטים הטובים ביותר. במכונת SEGA, במקום האקסקלוסיביים של סוני, היו שירים שהולחנו ועיבד ישירות על ידי טים רייט, שכבר מחבר פסקולים מפורסמים כמו זה של Shadow of the Beast ולמינגס. תחום האודיו של WipeOut 2097 נחשב עד היום כאחת הדוגמאות החזקות והיעילות ביותר לאופן שבו הליווי המוזיקלי מצליח ליצור מוצר תרבות פופ בלתי נשכח ומצליח מסוגו.
מגילות הבכור
בין אם אתם אוהבים משחקי תפקידים מערביים או לא, בין אם אתם מעריכים את סדרת Elder Scrolls או לא, אף אחד לא יכול להכחיש את היופי והחשיבות שהיו לפסקול במשחקי וידאו.מורוווינד,שִׁכחָההSkyrim, בסדר כרונולוגי שלושת הפרקים האחרונים. המאפיין של כל אחד מהם הוא שהם היו מתוזמרים על ידי אותו אדם, ג'רמי סול. לאחר שהצטרף ל-Square בגיל צעיר מאוד (לוקאס-ארטס אפילו לא התחשב בו, בעוד שהחברה היפנית שכרה אותו מיד), הוא הלחין מוזיקה למספר אינסופי של כותרים כולל בלדור'ס גייט, Guild Wars, Neverwinter Nights, Prey, Star Wars: Knights of the Old Republic, Total Annihilation, Unreal II, Warhammer ו-World of Warcraft. תוכנית לימודים מכובדת מאוד שמקרינה אותו לתוך האולימפוס של מלחינים מודרניים יחד עם הקולגות Uematsu, O'Donnell, Koji Kondo ועוד כמה. ה-OST של סדרת Elder Scrolls כל כך מלאה ברצועות בלתי נשכחות שמגיע לה ספיישל שלם.מה שעושה אותו כל כך מיוחד וייחודי הוא האיכות המופלגת של כל קטע מוזיקה, האמינות הגדולה בתוך יקום הפנטזיה שלו בזכות הרגישות והיכולת המובהקת של המלחין שתמיד הצליח לכתוב את הנושא הנכון לכל סוג של תפאורה, סוף סוף השימוש הנהדר באפקטים קוליים שהופך את חווית המשחק של Morrowind, Oblivion ו-Skyrim לאלה המרתקות ביותר שחוו במשחק וידאו.
גיטרה הירו
גיטרה הירוזהו כותר שאמור להיכלל בין הדוגמאות החשובות ביותר לאופן שבו יצירת פסקול משפיעה על המשחק עצמו ועל הצלחתו בשוק. אקטיביז'ן אולי אפילו לא תיארה לעצמה שיש בידיה מהפכה קטנה של ממש בתרבות הפופולרית הקשורה למשחקי וידאו, ויצרה מותג מצליח שהצליח לחדש את עצם הקונספט של משחקים מוזיקליים, והצליח לקרב דור שלם ל- שימוש בכלים. בבסיס של Guitar Hero יש עיבוד אינטליגנטי של כל רצועה מוזיקלית בודדת.כל שיר שנכלל במשחק "פורק" על ידי מעצבי הסאונד, תוך אקסטראפולציה של האלמנטים שיש לנגן עם הגיטרה שסופקה (ובהמשך התופים), מה שמבטיח שכאשר כל מקש נלחץ בתזמון הנכון, התו הרלוונטי מתאים, לא מכוון אם הוא לא נלחץ נכון. השימוש המושכל באודיו, בשילוב עם יצירת ציוד היקפי אד-הוק ובחירה נכונה תמיד של השירים הכלולים בפרקים השונים של Guitar Hero, קבעו את הצלחתו העולמית ואת אחת התופעות ההמוניות החשובות ביותר בעשר השנים האחרונות.
Metroid
סדרת Metroid כולה ייצגה צעד ענק קדימה עבור כל תעשיית משחקי הווידאו לגבי השימוש בפסקול.זה יהיה קל מדי לזכור את המעורבות והיופי הקיצוני של המוזיקה הנוכחת בהMetroid Prime, אבל כאן אנחנו רוצים להזכיר את אחד המשחקים החזקים ביותר מנקודת מבט של אודיו, זהסופר מטרוידשוחרר לפני יותר מעשרים שנה בסופר נס.הוא זכה לשבחים ממבקרי התקופה שהגדירו את פס הקול שלו כ"פנומנלי" ואחד הטובים שנעשו אי פעם. ה-OST מאת Kenji Yamamoto ו-Minako Hamano השפיע על כל משחק פעולה ששוחרר מאז ואילך, רק כדי למנות כמה Castlevania, BioShock, Portal, Shadow Complex ועוד רבים אחרים. גם הודות למוזיקה המרתקת שלו, שילוב נפיץ של אקשן, הרפתקאות, אימה ומותחן שדחף את שבב האודיו Super NES לביצועים חסרי תקדים, המשחק סווג כאחד הטובים אי פעם ובין חמשת הראשונים עבור Super Nintendo ביחד ל- The Legend of Zelda: A Link to the Past, Chrono Trigger, Super Mario World ו-Street Fighter II Turbo.
טוריקן 2
בהמשך לספיישל שלנו אנו חוזרים אחורה בזמן ומצטטים את הגדוליםטוריקן 2שוחרר כבר ב-1991 בפלטפורמות Amiga, Commodore64 ו-PC.המשחק שלו, דומה מאוד לזה שחוויתי ב-Metroid, עוטה בפסקול לגמרי מחוץ לפרמטרים לאותה תקופה על ידי כריס הולסבק מסוים, כבר מחבר הליווי של Great Giana Sisters ו-R-Type עבור Commodore64, שיבחינו בעתיד גם על שהלחין את השירים ל-Star Wars: Rogue Leader ו-Rebel Strike ל-GameCube. הפסקול של Turrican 2 תפקד כעמוד השדרה של המשחק כולו בזכות השגרה שכתב Jochen Hippel שאפשרו שימוש בשבעה קולות שונים למרות ארבעת ערוצי השמע היחידים הזמינים ב-Amiga. הודות לשגרה המסוימת הזו, המשחק השתמש בארבעה ערוצים למוזיקה ושלושה לאפקטים קוליים, מה שהעניק לו עומק צליל חסר תקדים במשחקים של אותה תקופה.
ריקוד אירובי
אנחנו סוגרים את הספיישל שלנו על השימוש בפסקול עם משחק שמעטים מאוד יזכרו, ולוקח עוד צעד אחורה בזמן לעומת שנות ה-90 של Turrican ומטרויד. עוד ב-1987, נינטנדו הוציאה סדרה של משחקים המוקדשים לתרגילים גופניים שפותחו על ידי Bandai ונקראים Family Trainer. הכותר השלישי נקראריקוד אירוביוהשתמשו בציוד ההיקפי של Power Pad כדי לעבוד. האביזר, שהופק גם על ידי Bandai, היה מבשר של ה-Dancing Mat המודרני שזכה להצלחה כזו בארקייד הודות לקונאמי, עשרים שנה מאוחר יותר.הרעיון של קישור מפתח מדויק לקצביות החזותית על המסך היה מתקדם מדי לתקופתו, והדאנס אירובי היווה צעד ראשון חשוב מאוד לכל היקום של משחקי המוזיקה (ולא רק זה, גם עבור דור ה"תנועה" ).
