נינטנדו עם מסך גדול

מריו כבר היה בקולנוע אבל לא כדי לאכול פופקורן: על המסך הגדול עם שפם, ראש קירח, קצת שיער בצדדים ואח שנראה כאילו יצא מפרק באקדמיה לשוטרים. זה היה 1993 כשהסרטSuper Mario Brosנחת בבתי הקולנוע האמריקאיים, מיימוטו הגיע לגיל 41. לשיגרו לא היה אכפת מהסרט, לפחות לא יותר מדי: הוא אמר שהבעיה הגדולה ביותר, מנקודת המבט שלו, היא הרצון לכפות קשרים עם המשחק במקום פשוט לנסות לחשוף סיפור. לא במקום ומסופר גרוע, במציאות, גם אם הפגמים מפונקים בתחושות של עידן שבו הסרט הזה - הראשון שהופק אי פעם על דמות משחק וידאו - ייצג משהו קסום.

לא יפה או מספק, אבל מרגש כן. ב-93', סופר מריו היה קצת מיתוס של החלק הזה של חומוס משחקי הווידאו התינוקות שהפך את מקומות המפגש שנעלמו - כולל ארקייד - למקומות מסתור משלהם, בתיהם של בני המזל שהיו הבעלים של סופר מריו וורלד או סופר מריו Kart כלול. הסרט נהרס על ידי המבקרים והפך לסרט פולחן קטן; זה לא כל כך מוזר שמאז אותו יום נינטנדו כבר לא מספקת רישיונות של הדמויות שלה להפקות דומות. זה, לפחות, עד לאחרונה כי משהו בציוד התחיל לזוז שוב. "כשאנחנו מסתכלים יותר על תפקידה של נינטנדו כחברת בידור, אנחנו מתחילים לחשוב יותר ויותר על איך סרטים יכולים להשתלב בעסק שלנו, אנחנו גם בוחנים את סוגי הדברים האלה בעתיד. " הוא חשף לפני כמה שבועות מיאמוטו.החברה נפתחה רשמית לצורות אחרות של שיתופי פעולה, כאשר Takahashi של SPD אחראי על הפיקוח.לדעת את רמת הדמות, אפשר רק לומר שזה דבר טוב. הבעיה היא שחלפו עשרים שנה, המדיום התרוקן ולראות מחווה למשחקי וידאו בצורות שאינן קשורות למשחקים היום זה כבר לא דבר ראשון.

נראה שנינטנדו רוצה להיכנס לעולם הקולנוע: אילו זיכיונות היא יכולה להביא למסך?

יקום N

אנחנו רוצים להתחיל בצעד חוץ-מגזרי חזק מאוד: שיתוף הפעולה עם Universal Parks & Resorts (צוות החברה המוקדש לפארקי אטרקציות) כדי להוסיף אזורים ספציפיים בנושא נינטנדו בתוך המתקנים שלה. איווטה הודיע ​​על כך לפני מספר חודשים, המבצע נוהל על ידו;אות חשוב, פתיחות ראש בלתי צפויה שיכולה להועיל לקופת החברה ולרענן את מותגי קיוטו עבור הדורות האמריקאים החדשים.

משהו דומה כבר קרה ב-2012; ההכללה של באוזר ב-Wreck-It Ralph הייתה יותר קמיע מכל דבר אחר. איוואטה איננו, עכשיו זו היסטוריה נטמעת, חבל שהוא נבחר כנציג הקורס החדש, להיפרדפיקסלים, בהחלט לא המעריכים הטובים ביותר. לקמעות של קיוטו מגיע הרבה, הרבה יותר מתוספת קומית בסרט שלוקח את המדיום וצובע אותו בכל דבר מלבד עומק, ואז מזין אותו למבקרים. לחשוב על זה לבד, בבית, טיפול בכל היבט הוא כמעט תמיד הפתרון הטוב ביותר; מיאמוטו כבר הגיע לשם, מכנסי הפיקמין נמצאים שם כהוכחה. נינטנדו הוציאה אותם לפני קצת פחות משנה: שלוש יצירות גרפיקה ממוחשבת קצרות אך איכותיות, שיקוף מושלם של האווירה שאופפת את היצורים הקטנים, כעת בדרך לבגרות. בזמנו זה נראה כמו רעיון טוב, אבל עכשיו הוא מקבל קונוטציות שונות: הם היו ניסויים ברעיונות שאנחנו מטמיעים ביתר בהירות היום. המסר ברור: נינטנדו רוצה להיכנס לעולם הפקת הסרטים. לא כל המותגים כל כך ניתנים לביטוי, אבל אולי יש לנו כמה רעיונות.

M עבור בוגר

קשה להעביר מוצרים שהנשמה שלהם היא משחק ארקייד טהור: Smash Bros לעולם לא יכול להפוך לסרט, וגם לא Mario Kart או Wave Race. אין מה לספר, אין מה להפריד מהתחרות של השחקנים הבודדים, לכן אפילו לא הגיוני לשבת לדון בזה. כדי ליצור סרט מבוסס משחקי וידאו אתה צריך עלילה, הגדרות ניתנות לזיהוי בקלות, התחלה, התקדמות וסיום אמינים אבל מעל הכל קומץ גיבורים מדויקים שהם מוחלטים מבחינת נאמנות ולא משתנים לאירוע.

אנחנו כמובן מדברים על יצירה שראויה למותג הספציפי, לא על איזו פעולה מאקרו מסחרית שלקחה ממנה את שמה ומכניסה בצורה מבלבלת את כל מה שהיא יכולה להוציא ממנה.אנחנו יודעים על איזו מילה אתה חושב: בגרות. ולכן The Legend of Zelda, Metroid, Eternal Darkness, Star Fox. כמה מכם יעריכו שחקנים אמיתיים? יש שם טונות של סאמוס שואפים וזה יספיק כדי להשיג חלק מהצוות הנכון כדי ליצור מחדש את האווירה של טאלון (כוכב לכת אקראי). כמובן, יוקוי עזבה אותנו לפני שנים רבות אבל עדיין יש לנו את Sakamoto שיכול לעבוד לצד SPD כדי לטפל בתסריט ולהוביל את הפרויקט היטב. הבעיה היא שהמותג נותר לקמול קצת יותר מדי: ל- Metroid, כיום, אין שגריר גיימינג טרי שיתמוך בו, המסוגל לשמש כזרז למסך הגדול. לפני כל ספין-אוף בקולנוע, נינטנדו תצטרך לספק לנו פרק חדש שמזכיר לעולם עד כמה הזיכיון תמיד שומר על הפוטנציאל להדהים. סטאר פוקס שוב עף לעברנו, אבל זמני הפאר של שבב ה-Super FX הם כעת מורשת של העבר הרחוק. כאן, כרגע, זה ההפך ממטרויד: סרט שמספר את סיפור מלחמתו של לילאט ישמש כלי לחיזוק חזרתו של המותג ל-Wii U. אבל הם נקראים להגיב בהפקה מאסיבית, בוודאי לא את הבובות E3 Digital של נינטנדו מִקרֶה.

רבים ויפים

הגיבור שמציל את הנסיכה, סיפור של חיים שלמים בסיפור מעשים אגדיים: העלילה כבר מוכנה, כל מה שצריך זה שאונמה תחליט על איזו קו מנחה אמנותי ללכת. פרק בהיר ואגדתי או גישה אפלה ואפלה יותר? אולי משהו באמצע יהיה אידיאלי; זלדה הוא מותג רב תכליתי ורחב טווח, המסוגל להפיק את המרב מהטכנולוגיות המודרניות כדי לספק סרט מלכותי למעריצים. אנחנו מחכים בקוצר רוח לסדרת טלוויזיה: מישהו כבר חשב להפיץ שמועה לפיה היא בהכנה בנטפליקס, אבל עד היום אין חדשות. EAD3, אם אתה שם, תנסה בבקשה. אנחנו יכולים לומר מעט מאוד על החושך הנצחי, זה מותג צעיר מבפנים וותיק מבחוץ: בן 14 ובכל זאת רק פרק אחד. פוטנציאל עצום, מנוצל רק חלקית; קשה לחשוב שמישהו יסתכן בעיבוד קולנועי שלו. אם במקום זאת נפנה בחדות לכיוון אנימה וגרפיקה ממוחשבת, כאן הבחירה היא באמת רחבה: Splatoon, Donkey Kong, Animal Crossing, Kid Icarus, הדמויות מממלכת הפטריות, Tingle ועוד רבות אחרות שאנחנו בוודאי שוכחים. פיקמין היה המבשר האידיאלי אבל הרשימה אינסופית ואפילו לא כל כך קשה ליצירה; היעד של המחצית המיוצגת על ידי הזכייניות הקלות שונה בתכלית. כבר פלשו לנו פוקימונים מסדרות לסרטים מצוירים, אז אנחנו רואים בהם מוצר אקסטרה-בינוני מבוסס כעת. בקיצור, אתה מבין בעצמך כמה וכמה דרכים שונות לקחת עבור נינטנדו:יכולות להיות העדפות, אנטיפתיות, העוויות בהתמודדות עם הפתיחה של קיוטו לצורת ביטוי אחרת, אבל אין להכחיש היתרון מבחינת נראות, תקשורת ותחלופה שמבצע אורגני מובנה ומפותח יכול להביא.כמה אנחנו מהמרים שבעוד כמה שנים נהיה כאן בביקורת על סרטי נינטנדו?