תעשיית המשחקים ראתה מסעות פרסום מוזרים רבים. מבובות דיבוקות ועד לחיים שחיו כהרף עין, מוזרויות שלטו בנוף האודיו-ויזואלי המסחרי של תחילת המילניום. אבל, בין כל השטויות שנראו בשנים של פרסום, אחת בולטת יותר מאחרות, מה שמוביל אותנו לשאול (בהתחלה, לפחות עד שהושקעה מספיק מחשבה) מדוע התקיים שיתוף פעולה כזה. אנחנו מדברים, כמובן, עלפרסומת בבימויו של דיוויד לינץ'להשקת פלייסטיישן 2, ספירלה סוריאליסטית עם סיפור הרבה פחות סביר ממה שאתה יכול לדמיין.
ברוכים הבאים למקום השלישי
זמן הלהבה המונוכרומטית וכאן מופיעים פניו המתנודדים של ג'ייסון שונמן, המפורסם בתרומתו ל-Mulholland Drive (2001), The Man with the Grey Elevated Hair (2017) ולינץ' (2007), בליווי היצירה המוזיקלית הצורבת של ג'ון נף. "לאן הגעתי? איזה מקום זה?", נראה שהוא שואל את עצמו. איער אפל של חומר דיגיטלי. קואורדינטות הצליל עוצרות ומשנות רישום. הוא מסתכל ימינה: אישה מחייכת אליו ומסמנת לו להיות שקט בזמן שהיא כאילו מרחפת בחלל הבין-פלנטרי. הוא מסתכל שמאלה: הכפיל שלו מפנה את תשומת לבו אליו ומרים את אגודלו. שונמן עונה באותה מחווה, מבטו פחות ופחות אבוד בחוסר המציאות של המצב.
מילים לא חד משמעיות ומעוותות מגיעות מהדוברים. האיש מסתובב. מאחוריו, מרחוק, דמות מסתורית אפופה בערפל. "איפה", "אנחנו", קורא הקול המוגבר. עָשָׁן. ראשו של שונמן מתנתק מהגוף ומתקדם מהר יותר, כאילו כדי להדגיש את הפער בין המופע הגשמי והנפשי.ממלכת החלומות(גם דיגיטלי). עוד עשן. הראש חוזר למקומו ומיד, זרוע נדחקת לתוך הלחי ויוצאת מהפה. עָשָׁן. עשן בוקע מהשרוולים. האדם רואה את השתקפותו בצעיף הגזים.
הערפל מתנקה. ספה. שלוש דמויות מסתכלות עליו: הכפיל שלו, גוף מכוסה תחבושות ויצור דמוי אדם עם ראש של ברווז. לצדם, הזרוע הבודדת. "ברוכים הבאים למקום השלישי", אומר הברווז. גְזִירָה. LED כחול חשמלי מהבהב, הצבע הראשון על המסך, לפני הלוגו של פלייסטיישן 2, מלווה בקול גבוה הצועק מרחוק "פלייסטיישן 2. המקום השלישי". מסך שחור.
המפתח לסוריאליסטי
נדמה שהתרומה האורקולית הקצרה הזו בבימויו של לינץ', שנעשתה בשחר שנת 2000, מקיפה את כל הנושאים של המילניום החדש. בנוסף להיותו האוסף המושלם של מכלול המאפיינים הסגנוניים המייחדים את הפואטיקה של הבמאי, סרט זה מסכם בסגנון לינצ'יאני מלא את המהות של חווית משחק הווידאו:מקום שלישימשוחרר מכל מוסכמה וכלל מציאות, שבו הכל אפשרי. וכשיש מציאות "אחרת" שצריך להביא למסך, איזה רכב טוב יותר מזה של הסוריאליסטי?
השחור-לבן האייקוני, הבן שלמאסטרים של הסוריאליסטיעל סרטים כמו מאן ריי ולואיס בונואל, חוזרת להדביק את החזון החלומי של הבמאי (למרות קיומם של צילומי צבע), ומערערת את טרנד הצבעים ה"מושך את העין" שמשרדי הפרסום השיקו נגד קונים פוטנציאליים מאז תחילתם. הכחול השחור והחשמלי הרצוי מאוד על ידי סוני הודחו על ידי מונוכרומטיזם, הנקודה הרחוקה ביותר מרעיון "הקידמה הטכנולוגית" שכל אחד יכול היה לקבל באותו זמן. אבל אולי דווקא ההעדר הזה הופך את הגעת הצבע הייחודי בסוף הסרטון לאפקטיבי עוד יותר.
השפעות ממה שהוא יצר לאחרונה (יש משהו מוכר בין פניו המבולבלות של ג'ייסון שיינמן ושל ביל פולמן ב- Lost Highway) לבין ההשפעה עצמה של מה שהיה דרכו בעתיד (הרצפים הסוריאליסטיים של טווין פיקס - החזרה; האיכות הגולמית של הפורמט הדיגיטלי של Sony DSR-PD150, המצלמה המשמשת לצילום הפרסומת הזו והאימפריה הפנימית). התייחסות לאסתטיקה של האדם וקפיצה ממנה. יש אהדואליזם הבסיסיבפרויקט הקצר הזה "לראות ולהרגיש", דואליזם שתמיד ליווה את הצופה בתוך אלף העולמות של לינץ'.
כישרון ההשתאות
סרטון התדמית הזה, שצולם תוך יומיים בלבד בלוס אנג'לס, תחת פיקוחו של המנהל הקריאטיבי של משרד הפרסום TWBA/לונדון, טרבור ביטי, הוא רק קצה הקרחון של מה שיהפוך מאוחר יותר לכללקמפיין פרסומישל השקת פלייסטיישן 2, עם התייחסות חזקה לחסרי הגיון והמטורפים, בחסות "המקום השלישי", קונספט שעולם משחקי הווידאו חולל מהפכה.
הקונסולה כ"כנסייה חדשה", שבה ההערצה המשותפת לאלילים נצחיים הופכת לחוויה בלתי גופנית ומבוזרת מהאגו של הזיכרון הקנטיאני. מרחב חילוני נטול אמונה, אך מלא מאמינים. מציאות שבה אתה יכול לשחק לפי הכללים שלך, בעקבות חלום הדור הזהחופש ממוסכמותשהציף את העולם מאז שנות ה-90.
החוט המשותף הזה איחד את תרומות הווידאו השונות כל כך טוב שאנשים רבים חשבו (כפי שעולה ממספר עצום של פרסומות לפלייסטיישן שנזקפו לזכות הבמאי ב-YouTube) שלינץ' היה הבמאי של הקמפיין כולו.
במאמר עלבֵּינוֹנִי, SimonXIX בדק את הנושא, איתר כמה מהמנהלים של המודעות האלה. בין אלה יש גם את טים הופ, שהבימוי שלו עומד מאחורי הפרסומת הנקראת בדרך כלל The Wolfman, מ-2002, יוצר סרט האנימציה הקצר עטור הפרסים באותו שם ב-1999.
לפי SimonXIX, הייחוס המוטעה של מוצרים אלה נובע בדיוק מאופיים הסוריאליסטי, שהמוח האנושי מנסה מיד לתעל בתוכו.סיווגיםמסוגל לרסן את טבעו, אשר כשלעצמו קשה לסווג. ו"לינצ'יאן" הופך בכך לתווית שיש להציב לצד היצירות היותר מורכבות, מעושנות, יותר מבוך, שעוברות על המסך, עד כדי כך שהן מתפשטות עד כדי כך שהובילו, במקרים כמו זה, להחלפה מוחלטת של מחבר אמיתי.
הקונספט מנצח את ההכנסות
זה שיישם על ידי סוני היה בהחלט אחדמהלך מסוכן. פרסום קונסולת הדגל שלך, נושאת שיפורים טכנולוגיים לאין שיעור, עם סרטון תדמית קריפטי, אמנותי ושחור-לבן הוא בהחלט דרך שכיום, לא רבים היו מוכנים ללכת בה.
בראיון שניתן לברוכים הבאים לטווין פיקס, Kieron Monahan, מנהל החשבונות הקבוצתיים של TWBA, התוודה כי שחור ולבן כלל לא היה המסלול המתוכנן של סוני, להיפך. השחור והכחול של הקונסולה היו שםעֲדִיפוּת, עבור החברה היפנית.
כשטרבור ביטי מצא את עצמו מציג בפני סוני את הגזרה הראשונה, הוא פנה לדייוויד פאטון (מנהל השיווק האירופי של סוני דאז) ולמונהאן ולחש להם: "יש לי רק דבר אחד להגיד לכם לפני שנתחיל: הסרט הזה... זה שחור ולבן". למרבה המזל, פאטון אהב את התוצאה עד כדי כך שהוא הצליח לשכנע את מנהלי החברה להשתמש בחזון של לינץ'. כך נולדה פיסת ההיסטוריה האור-קולית המוזרה הזו, קורס אינטנסיבי כיצד לספר חוויה בלתי מוחשית ומופשטת באמצעות קומץ שלהצעות חושיות.
האם הכרת את המפגש המסוים הזה בין קולנוע מחברים למשחקי וידאו? ספר לנו בתגובות.
