THEעונה שנייה של Arcaneזה יכול להיות אחת ההפקות הצפויות ביותר של נטפליקס של השנה, בהתחשב בהצלחה המדהימה שפגש כשעלה לראשונה בשנת 2021. כדי לדעת כיצד נערכו תשעת הפרקים (מחולקים לשלושה מעשים) שיגיעו בנובמבר, לוקה קומיקס ומשחקים והפרעות הובילו לאירוע הטוסקניאנדרה לחימה, המפקח די פורטצ'ה הפקות אנימציהו
במהלך הפאנל שלו בעונה החדשה, אחד הדברים המפתיעים ביותר שחשף היה קצב הצמיחה האקספוננציאלי כמעט שחיו המחקר שלו לאורך כל ייצור ההפקה הזו: בערך עשרים או קצת יותר מהזמנים שלקבל ג'ינקס, סרטון המוזיקה הראשון בשיתוף עם Riot, המחקר הואהגיע להעסיק 450 עובדיםלהפוך את ארקנה עונה 2. הפרויקט כולו, עד כה, ביקש שמונה שנות עבודה (המבחן הראשון מתוארך לשנת 2016) והפיק 12 שעות של תוכן המורכב מ -13 אלף זריקות. "אם אנימטור היה צריך לעשות את כל העבודה הזו לבד" אמר לנו אנדרה, "הוא היה לוקח 300 שנה".
עם זאת, Arcane אינו מוצר ש"עומד לבד ", אלא הוא תוצאה של שנים של שיתוף פעולה והבנה גדולה יותר ויותר בין מהומות למזון. המחקר הצרפתי היה זה שדאג לסרטוני ה- K/DA, של הקליפ המוזיקלי של Rise והרכיב משהו כמו 2 מיליארד צפיות ביוטיוב. העונה השנייה של מופע נטפליקס היאהביטוי המרבי של סינרגיה זו: "בעונה הראשונה שלחה לנו תסריט ואנחנו אנימציה אותו, לאחר מעורבות מעט מאוד בהיסטוריה" ממשיכה אנדרה. "בזכות הנאמנות שהרווחנו, על העונה השנייה שהשתתפנו בתפיסה, היינו מעורבים ושיתפנו פעולה ביצירת הבדיון".
איך נולד פרק של ארקיין
מחקר אנימציה כמו פיקסאר עושה הכל בבית, היסטוריה, תמונות וצלילים ולכן הם גם הופכים יצרנים מעולים אחרים של תוכן מונפש. שיתוף הפעולה בין משחקי מהומות לייצור מזון אינו עובד כך: המחקר הצרפתי עוסק בכל התמונות, מהומות של כל השמע, לכן של דיבוב ופסקול. בהתחשב בכמות העבודה המבקשת על ידי כל סצנה, לפני שתביא את המסגרות המוחלטות ליצור, ישהר של חומר הכנהיש להקפיד לא לבזבז אפילו אלפיות שנייה של מוצר מוגמר.
"בסרטים אתה יכול לצלם את הקלעים, לחתוך ולקצר, באנימציה חותכת מסגרת של חמישה שנייה פירושה לזרוק שבוע של עבודה", הסביר לנו אנדרה. "ב- Arcane יש לנו קצב ייצור של בערך0.75 שניות ביוםוזה עם צוות של יותר מ -400 איש. לשם כך אנו אובססיביים לשלב המוח והסיפורים, מכיוון שהם הביטוח שלנו מפני פסולת ".
בלוח מצב רוח יש באמת הכל, החל מרעיונות ליצירת ההגדרות ועד לאופן בו האירועים משפיעים על הופעת דמות, והכל עם הפניות ליצירות חזותיות אחרות, החל מסרטים לקומיקס: "להחליט מה יצירות ומה לא צריך הצעות רבות" ממשיך את מפקח האנימציה. "תחשוב שבעונה השנייה עברנוהחל מ -30 דפי מרס רוחלפי הפרק, הסיבה לכך היא שלעונה השנייה יש פחות צורך להסביר את היקום בו הסיפור מתרחש ויכול להתמקד בדמויות ".
ההיבט האחרון שדורש עבודה רבה הוא תאורה. "המטרה שלנו היאטבלו את הצופה בצורה קיצוניתבסביבת ההיסטוריה שלנו "מציין אנדרה," מסיבה זו אנו מכניסים כל כך הרבה עבודה בבחירת צבעי הרקע, במצב של הצללים במקום צפוף ובזווית ובעוצמתם של מקורות התאורה ". סוד סגנון פורציקה, שכבש תחילה את משחקי ההתפרעות והטכניקות של שניהם.
מסע בגודל
אנדרה אמר כי "כשאתה מעלה את ההפסקה הארקנית, זה בטח מסתכל על שולחן אמנות קונספט, ואנחנו מרגישים שהשגנו מטרה זו כי מה שהציבור יראה הוא אמנות הקונספט שלנו". במילים פשוטות, arcane הואאיחוד הדמויות האנימציות המונפשות והטפטים שנעשו ב- 2Dכדי לקבל את העומק האנושי של שלושת הממדים ועושר הפרטים האטמוספריים של ציורי צבעי המים המשמשים שלב עבור VI, Jinx והגיבורים האחרים.
"ברור שהציורים ברקע לעולם אינם נשארים אך ורק ב- 2D מכיוון שהמצלמה נעה, עלינו לתת לו עומק, אבל אנחנו עושים זאת על ידי גלילה של האלמנטים והעברתם מעט, כמעט באפקט מקביל. אפילו האור", אנדרה אמר לנו נרגש, "נובע מהציור: לא על ידי מקורות שהוצאנו מהסצנה, וזה מנהל כדי לתת את העבודה שלנו זהות חזקה:התנ"ך של פורציקה, מי ינחה פרויקטים עתידיים, נולד יחד עם ארקיין, אנו קשורים באופן בלתי נפרד לפרויקט זה ".
לאנימציית התלת מימד יש גם את הנהלים הספציפיים שלה שאנדרה נתן לנו קצת מאחורי הקלעים. "יש לנו חדר מיוחד שבו האנימטורים שלנו מצולמים ואז תרגמו את תנועותיהם באופן דיגיטלי. התהליך הזה הוא בסיסי אבל זה יכול רק לעלות לנקודה מסוימת. אחד האנימטורים שלנו היה צריך לעשות רצף בכיכובו של יורד שמתחיל פגישה באגרוף. הוא בגובה שני מטרים ומעיד שניסה, הוא לא יכול היה לשכפל את התנועות של אגרוס קטן כזה. קליפ שלדני דוויטו יושב על שרפרףאיזה דיון: אז מצאנו את יורדן העולם התחתון שלנו ".
אם זהכמות העבודהמה שעובר לצילום של שתיים -שלוש שניות של דמות שלעולם לא נראה שוב, אתה יכול לדמיין את הטיפול הנדרש כאשר במרכז המסגרת יש VI או Jinx. "ליצור את העיצוב שלז'קט על ידי פגילציה שלךעם קישוט הזאב השני הראשי היו עשרה ניסיונות, לא לסגנון הז'קט, אלא רק עבור הלוגו שמשמש כקישוט "אמר אנדרה.
כפי שהתפתח ארקין
"המעבר מעונה 1 לעונה 2 של ארקיין היה דומה, גם אם לא דרמטי, למה שעשינו על ידי מעבר מהמשחק (ליגת האגדות ndr) לסדרת הטלוויזיה "אנדרה אמר לנו בראיון."קצב זרימה קרוב לדמויותו לעונה השנייה עברנו מגישה רחוקה יותר לזו קרובה הרבה יותר, כדי להביא את מי שנראה עוד יותר במגע עם הגיבורים והסתירות שלהם ".
אבן המפתח האחרת במעבר מהעונה הראשונה לעונה השנייה הייתה אמפתיה: תשעת הפרקים הראשונים של ארקנה הם ללא ספק דרמטיים ומלאים ברגשות חזקים, העונה השנייה "רוצה להציב את הציבור כגיבורים ומשתחררים אצל אלה שנראים תחושת אמפתיה חזקה". מסיבה זו, למחקר יש את שיטת העבודה שלו למצוא אנשים, בחיים האמיתיים, את זהחוו חוויות דומותלאלה של הגיבורים ומשתמשים בהם כהפניה.
ברמה הטכנית אנדרה, שבמהלך הייצור עבר לתפקיד הפיקוח, היה יעד לעונה השנייה:להיות טבעי יותרו "רציתי לדחוף מעבר לאנימציה, להגיע לאפקט הנטורליסטי הזה שהוא בסיס הסוללה. אנחנו לא רוצים להיות מציאותיים מכיוון שמונח זה ניגש אלינו יותר מדי לעולם VFX ו- CGI, אנו שואפים לטבעיות של התנועות בלי, עם זאת, להיות אובססיביים עם הריאליזם.
לפני שברך את מפקח האנימציה של ארקיין, לא יכולנו להיכשל לשאול אותו אם לדבריו פורמט דומה יכול גם לעבוד עבורהערכה, היורה הטקטי עם משחקי מהומות שמצויד בחוף משחק עמוק יותר ויותר. הנה מה שהוא ענה: "אני חושב שכן! הפורמט של Arcane יכול לעבוד עם הרבה דברים, הבעיה היא שפרויקט מסוג זהקשה מאוד לעשותו אנו זקוקים לזמן, אנשים, משאבים ומעורבות. כדי להפוך את Arcane זה לקח את כל הנשכחים, כל הקריאייטיב וכל האנימטורים, לא יכולנו לחשוב לעבוד על משהו אחר. אני לא חושב שנראה שוב פרויקט כמו Arcane כי המתכון שלו להצלחה מורכב מדי. אולי אחרים מנסים ואני טועה, העובדה היא של- Valrant יש יקום נחמד, הוא יחליט להתפרע אם כדאי לחקור את זה יותר ".
