גרפיקה היא ללא ספק אחד המרכיבים הבסיסיים של משחק וידאו, אבל למרבה המזל, הם לא תמיד החשובים ביותר. למעשה, ישנם מקרים שבהם העלילה, ההגדרות, הקוד הסגנוני של פרויקט עולים בהרבה על כל תמצית טכנית,להדגים כיצד יצירת בידור אינה זקוקה בהכרח למיליוני מצולעים, פיצוצים ואפקטים מיוחדים כדי להיות מסוגלת לספר סיפור טוב ולרגש את הקהל.זה מדהים איך מאחורי גרפיקה "פשוטה" לפעמים (ביחס לחומרה עליה הן פועלות ובהשוואה להפקות אחרות) למרות שהיא תקפה מאוד מבחינה אמנותית, יכולות להסתתר פנינים שמסוגלות לגרום לך לשקף, להכות אותך ישר בלב ובנפש. , או לערב אותך ולהיות נלהב מעיסוק בנושאים דרמטיים. בחרנו רק חמישה מהמועדפים שלנו, ולכן בהתחשב בסובייקטיביות של הנושא, הרשימה לא נועדה להיות דירוג. על אחת כמה וכמה כי אנחנו מודעים לכך שהרשימה הייתה יכולה להיות ארוכה יותר אם היה לנו יותר מקום והחלטנו להרחיב את הבחירה על ידי שילוב גם מניות עם השקעות פרודוקטיביות משמעותיות.
אלונדרה
בהשראת ה-Landstalker של Climax Entertainment עבור SEGA Megadrive, שהוא נחשב ליורש הרוחני שלו, אך גם ממשחקי סדרת זלדה לפלטפורמות הנינטנדו הראשונות,אלונדרהעבור פלייסטיישן הוא אחד ממשחקי התפקידים הטובים ביותר של הרפתקאות פעולה מלמעלה למטה שנוצרו אי פעם. וזה לא רק בגלל המשחקיות שלו, שבין היתר יכולה לסמוך על רמת אתגר מצוינת, אלא גם בגלל הגרפיקה, המוזיקה והעלילה.האחרון התמקד בסיפור "אפל", שלמרות התפאורה והסגנון הגרפי שאומץ, סיפר על סיוטים ומקרי מוות מסתוריים במהלך השינה,של שדים וקללות שאפילו ילדים היו קורבנות להם. ישות רעה, למעשה, ייסרה כפר, זה של אינוא, ואלונדרה שלנו, שדון משבט אלנה עם יכולת להיכנס לחלומות של אנשים, נאלץ להילחם עם כל עצמו כדי להציל את תושביו.
נְשִׁיָה
Limbo הוא פאזל/פלטפורמה של מפתח האינדי הדני Playdead. כותרת מסוימת, המסוגלת לעורר רגשות מוזרים כבר מההתחלה דרך שילוב של מספר אלמנטים. קודם כל, עיצוב ייחודי של הסביבות, המאופיין בהיעדר צבע ואווירה עמומה, כמעט חלומית (או סיוט), אך בו זמנית חי ופועמת באכזריות. מנקודת מבט זו הוא מזכיר קצת את סרטו של קרל תיאודור דרייר "הערפד", בסצנות שבהן בולטות הצלליות הכהות של השחקנים על הרקע הלבן של הערפל.בכל מקרה פנימהנְשִׁיָהאין עלילה אמיתית, ויש תחושה מתמשכת של חוסר שקט שמלווה כל צעד שעושה ילד חסר אוניםשנאבק לרדוף אחרי הצורה של מה שאמור להיות אחותו (גם היא מתה או רק זיכרון של מישהו שחשוב לו בחיים?), מנסה להימנע מהסכנות שמפריעות לו. התפאורה וכמה רמזים, כמו הסוף, הולידו סדרה של תיאוריות על משמעות הסיפור, שהמוסמכת שבהן ואשר אנחנו אוהבים, היא זו שתראה את הילד מוצא את עצמו למעשה בתרדמת מדינה עקב תאונה. תקוע בלימבו, מובן כמצב או מצב לא מוגדר היטב, של אי ודאות, בין חיים למוות.
אל הירח
המוות הוא בן לוויה לא רצוי שמלווה אותנו מרגע לידתנו לאורך כל קיומנו. עד שדרכו חוצה את דרכו ושמה קץ לקיום. אבל האם סוף חיים באמת פירושו סיום של הכל, שכחה, או שמא זה רק התחלה של צורה חדשה של קיום נצחי, פחות או יותר מודע? עבור ג'וני ווילס, במשחקאל הירח,המוות בהחלט מייצג את סופו של חלום שטיפח לאורך חייו, זה של היכולת לדרוך על הירח. רצון חזק מאוד, אבל הוא לא זוכר ולא מבין את הסיבה לכך. כך שני מדענים מסוכנות שמציעה ללקוחותיה, אנשים שנותר להם מעט זמן לחיות, את האפשרות "לחיות" באופן פיקטיבי אירוע מסוים באמצעות השתלת זיכרונות מלאכותיים, למוות שליו, הם נאלצים לחקור את הזיכרונות של המטופל כדי למצוא את המידע הדרוש, נוסעים אחורה בזמן דרך הזיכרון שלו.ודווקא המסע הזה, אותו עורך הגיימר, מתברר כמרגש על כל היבטיו, במיוחד ביחסי האהבה עם אשתו ריבר,נפטר לפני אירועי המשחק ונקבר ליד המגדלור שבו מתגורר ג'וני הקשיש. רצונות, קיום, אהבה, חלומות ומציאות: חיים, במשחק וידאו.
מַסָע
מַסָעזהו ייצוג של המסע המובן כחיפוש עצמי. המפתחים אף פעם לא נותנים הוראות מדויקות לשחקן מה עליו לעשות, ומשאירים את התרחיש להציע את המטרה להגיע אליו. בדרך אתה יכול לפגוש מטיילים אנושיים אחרים, שאיתם אתה לא יכול לדבר ישירות, אבל אתה מייסד איתם צורה של תקשורת שקטה, כמעט פואטית, שהיא, אנו מצטטות בעצמנו, "לחלוק את הדרך שעברה ולהרגיש את נוכחותו של האחר. ". כפי שהוסבר על ידי המפתחים, הנושא שהם רצו לכסות במשחק היה גם היכולת לתקשר באמצעים לא מילוליים. לכן אין טקסט או צ'אט קולי: במשחק על המשתמש להרגיש קטן ובודד בתוך עולם מרשים ושומם, מונע לחפש מישהו שילווה אותו בדרכו הארוכה, למרות שהוא לא מסוגל לתקשר איתו ולהכיר אותו . הדבר היחיד שחשוב הוא המודעות לא להיות לבד, להעריך באופן מלא כל רגע שמבלה לצד אותו אדם לא ידוע.מסע הוא חוויה מרגשת ורגשית, בעלת כוח הבעה שעוטף ולוכד את הגיימר, מעביר אותו לעולם אמנותישם הוא מובל ביד לגלות סיפור מסתורי אך בו זמנית מזעזע ויפה.
אל תרעב
הדרמה של הישרדות, בכל מחיר, אפילו של הרג במקרה הצורך. זה מה שהגיבור חווהאל תרעב,ווילסון, שבין היתר חייב להיות מסוגל גם לנצל את הסביבה העוינת בה הוא נמצא כדי למצוא דרך לחזור הביתה.מאחורי סגנון גרפי מצויר ובוודאי לא "מבוגר", מסתתרת כותרת קשוחה, אלימה ומנוסחת היטב באבולוציה שלה.למעשה, ככל שעוברות שעות המשחק, הפשטות הנראית לעין של המוצר מפנה את מקומה למורכבות בולטת של המשחק, עם סדרה של אירועים, מצבי חירום אקלימיים, מפלצות עוצמתיות ובחירות שיעשו במהירות, שיכולות להכריע את הגורל. הבזק חיים או מוות של הדמות. מעין אגדה אפלה, בקיצור, של אלה שנקראו בילדותם ושמאחורי המראה התמים לכאורה של האיורים הסתתרו מצבים מרתקים.
